retórica de la confusión. "la raza no es tema del censo" en labios de Viviana Caro que Pedro Shimose desglosa así:

La ministra de Planificación y Desarrollo, Viviana Caro, aplica lo que ha dado en llamarse la ‘lógica andina’, es decir, la retórica de la confusión, y suelta frases dignas de Heráclito, el Oscuro. Primero declaró: “La raza no es un tema del censo”. En seguida aclaró: “Todos somos una mezcla; es muy difícil que podamos decir a qué raza pertenecemos plenamente” [EL DEBER, 01.07.12], y un mes después –al anunciar la fecha de realización del censo– soltó esta perla: “La palabra ‘mestizo’ incorpora una definición biológica de raza (¿?) y nuestra Constitución, por principio, no es discriminatoria (¿?)” [ED/ 03.08.12]. Por lo tanto, lo ‘mestizo’ queda excluido del censo.

Queda claro que si “todos (los bolivianos) somos una mezcla (de razas)” –según la ‘lógica andina’ de la ministra– es muy difícil que podamos decir a qué raza pertenecemos plenamente”. En otras palabras, si somos mestizos (“una mezcla”, según la ministra) los bolivianos no podemos “decir a qué raza pertenecemos plenamente”, o sea, que el Gobierno busca la ‘raza pura’ para consolidar su visión maniquea de la población boliviana: indios y no-indios. Según el Gobierno, los mestizos no existimos. Mucho me temo que la ministra no conoce las conclusiones de un estudio que realizó hace dos o tres años, acaso, la Fundación UNIR, de la fallecida senadora masista Ana María Romero. Dicho estudio arroja un resultado que sorprendería a los gestores del censo y a la misma ministra de Planificación y Desarrollo: el 65% de la población boliviana es mestiza, el 10% es aimara, el 15% es quechua y el resto es caucásica o de otras etnias. Dejo constancia que cito de memoria, pero ahí están los datos autorizados por la que fuera estrella refulgente del MAS y de la Asamblea Plurinacional.
Pero el MAS y sus intelectuales orgánicos se obstinan en forzar la realidad étnica boliviana mediante sofismas y cuestionarios capciosos, tipificando nuestro país como un ‘país de indios’. No puede calificarse de otra manera la pregunta: “¿Usted se considera (¡sic!) perteneciente a alguna nación (¿?), pueblo indígena originario campesino?”. Hay dos opciones: Sí o No. De manera que si el censado ‘se considera’ (¡sic!) perteneciente a alguna nación originaria a la que en realidad no pertenece, se origina un descomunal engaño. Por ‘considerarme’, yo puedo ‘considerarme’ perteneciente a la nación aimara, como el obispo Obermaier, en 2001, pero ni yo ni el obispo Obermaier somos indios ni aimaras, ni pertenecemos a nación originaria alguna.

Como no pertenezco a ninguna ‘nación indígena’, debo defender mi identidad diciendo que soy boliviano mestizo como la mayoría de los ministros del actual gabinete, incluida la ministra Viviana Caro. No hay por qué negar la condición de mestizo, a no ser que se defiendan oscuros designios. En el fondo, al Gobierno le interesa manipular el censo para seguir proclamando que Bolivia es “un país de indios” y seguir fingiendo que representa a los indígenas, aunque después del Tipnis eso ya no cuela.
Con la papeleta del censo en la mano, los bolivianos descendientes de árabes, africanos, hindúes, asiáticos, croatas, alemanes, italianos, ingleses, franceses y demás etnias inmigrantes establecidas en Bolivia, seremos ninguneados una vez más el próximo 21 de noviembre. ¿Dónde colocamos la ‘x’? Nosotros, los mestizos, debemos defender nuestro derecho a existir no solo jurídicamente. La estadística también cuenta. (Continuará el próximo martes). // Madrid, 10.08.2012.
(*) Escritor

tomando como referencia la desaparación sentida de Jorge Ruiz, Gastón Cornejo se refiere en texto prolijo a los films ecologistas de la cartelera perenne. valioso!

El arte fílmico es extraordinario como estrategia educativa y sobre todo, llega a la profundidad de la conciencia personal y social cuando las cúpulas que detentan el poder inciden unilateralmente en los valores que animan la existencia humana. 

Nos encontramos ante eventos que preocupan al ciudadano en general, más delicados e intensos en nuestra región plagada de gestos que hieren los valores supremos: la vida del ser humano y de  su entorno natural.

El deceso del pionero Jorge Ruiz, figura grandemente admirada y apreciada en mi registro personal, me llevó por azar a ver películas que tratan en paralelo la  problemática que la realidad política y social de Bolivia nos ofrece al presente.

“Esta Tierra es Mía”, con Charles Laughton y Mauren O´Hara. El film me impactó por su mensaje: el magisterio de ética a los adolescentes en el tiempo de la Gestapo nazi. El maestro en su última clase lee el único libro salvado de la pira de los hitlerianos, titulado: ¡Los Derechos Humanos!  Con emoción vertida sobre cada estudiante, da lectura a los primeros  cinco  artículos  escritos  hace más de  una centuria. Remarca la referencia: Todos los seres humanos nacen iguales, libres, con derechos inalienables; los partidos políticos son creados para velar por el bienestar social y luchar contra las tiranías;  las leyes sancionan los actos que dañan a la sociedad….Bruscamente, los  gendarmes  detienen  al  maestro.  Antes de salir del aula, librándose de sus  captores,  se despide de los futuros ciudadanos. La  profesora   suplente continúa  la  lectura  mientras  los  estudiantes vierten lágrimas. En ese momento,  justamente,  nace  maravillosa la dignidad humana  y  la  rebeldía al inaceptable autoritarismo. Yo evoqué la nueva CPE, la Ley 180 profanada por la 222. 

“La Misión”. En pos de música selecta encontré el film que relata el etnocidio de las comunidades guaraníes situadas encima de las cataratas del Iguazú, por orden del poder que desprecia la cultura y la libertad de los selváticos protegidos de la   pretendida cristianización civilizatoria conceptuada como desarrollo y progreso. Concluye con la extinción violenta de los indígenas de tierras bajas, originarios pacíficos que enseñaron música a los invasores. El etnocidio generó la lógica resistencia a partir de los infantes que sobreviven la matanza. ¡La violencia genera violencia!

“Avatar”. Ecologista que jamás aceptará el ecocidio de la Madre Tierra, volví al film ambientado en el año 2154, en Pandora, como en el Sécure; una luna del planeta Polifemo con indígenas humanoides asentados alrededor de un gigantesco árbol que cubre una veta de minerales cotizados para los problemas energéticos de la Tierra. La fuerza armamentista del totalitario y malvado poder humano ejecuta la destrucción del árbol prodigio de la naturaleza, ecocidio y genocidio combinados. La acción concluye en boomerang suicida; los agresores sucumben ante los selváticos. Pero es tarde, el daño fue hecho, todos pierden para siempre. 

En “Agora”, Hipatia de Alejandría, la bella astróloga filósofa que defendió la verdad y sus derechos, es asesinada por dogmáticos  del poder cristiano. Las víctimas  inocentes:  Giordano Bruno, Miguel Servet, la Biblioteca, asesinados en  nombre  del  bien y del progreso. También se puede destruir la selva virgen del Isiboro y matar la vida y la ciencia en ella contenidas como en Alejandría de Egipto.

no cesa el homenaje a Jorge Ruiz, esta vez de la pluma autorizada de Carlos Mesa quién también es un documentalista y productor notable

Lo conocí en el final de los años 70. Tenía entonces poco menos de 60 años y era aún un mar de vitalidad. Algo que me impresionó mucho de él es que parecía no tener conciencia de la trascendencia de su obra, una falta total de sentido de la historia, a diferencia del otro gran cineasta coetáneo, Jorge Sanjinés.

Es que Jorge Ruiz era y se consideraba un artesano, un término que durante mucho tiempo estuvo devaluado por quienes desde una mirada intelectual creyeron que el único cine valioso era el de autor.

Dijo siempre que lo que hacía eran películas “de a perro”, extraña frase. Probablemente lo que quería expresar eran dos cosas, que no le daba demasiada importancia a su rol, y que cada trabajo cinematográfico valía solo en el momento en que se hacía.

Lo que me queda claro es que su alma estaba en los ojos, tenía una capacidad extraordinaria para mirar el mundo a través del lente, para saber cómo definir un encuadre, como mover la cámara, como integrarla a sus personajes, como hacerla invisible y lograr resultados de una belleza plástica inconmensurable. No era un estilista y menos un esteticista. Nada de lo que hacía era gratuito, era funcional al guión, a la narración y sus ritmos.

Ruiz comenzó a filmar antes de cumplir los 20 años. Pasó de los estudios de agronomía a la mágica camarita familiar de 8mm y no paró. Su tándem con Augusto Roca –un indagador impenitente de las técnicas y posibilidades del cine– fue inestimable. De la mano del “gringo” Kenneth Wasson entró al mundo de las cámaras de 16mm y al trabajo profesional. Quizás el periodo que media entre 1948 y 1958 es el fundamental de su obra cinematográfica y del documentalismo boliviano, a despecho de películas posteriores como Mina Alaska (1968) o Volver (1970).

Ruiz realizó su trabajo con gigantes de nuestro cine como el inolvidable guionista Óscar Soria o Luis Ramiro Beltrán; filmó fuera del país y se codeó real y figuradamente con grandes documentalistas. Acompañó por ejemplo a Harry Watt en la película Miles como María y es evidente que la sombra de Robert Flaherty o del Einsenstein de ¡Qué Viva México! planean sobre su obra. Construyó bajo esas influencias y sobre su propio talento, un estilo personal cuyo punto más alto es Vuelve Sebastiana (1953).

La historia de Sebastiana es una metáfora que crece con los años, tiene que ver con la complejidad del mundo andino, con el inevitable punto de quiebre entre tradición y modernidad, a la vez que con un premonitorio momento de congelamiento histórico. El filme se cierra con las sombras alargadas de las viviendas circulares de los chipayas proyectadas por el sol poniente de las alturas, que parecen cubrir a la pequeña niña protagonista. Mientras, una voz le dice “Sebastiana, los siglos te están contemplando”. Vuelve Sebastiana es un retrato intenso y descarnado del encuentro de dos pueblos indígenas, el chipaya y el aimara, con sus propios miedos, su mutua desconfianza, su visión encontrada en un mundo entonces subterráneo que anuncia el tiempo venidero y sus desafíos. Más de medio siglo antes de 2009 y como producto del proceso histórico que le es contemporáneo, Ruiz adelanta en esta película la existencia de culturas que parecían entonces enquistadas en algún otro planeta, infinitamente lejanas al mundo urbano “civilizado”. Probó entonces cuán fuertes eran ya las lecturas que permitirían la reunión de los fragmentos del gran rompecabezas boliviano.

Hombre de hablar pausado, de notable humor y de una gran vitalidad, nunca hizo cuestión con las ideologías. Para él hacer cine estaba más allá de todo. Dirigió el Instituto Cinematográfico en tiempos del MNR, hizo la serie Aquí Bolivia en el Gobierno de Barrientos, realizó documentales para Banzer, participó en la producción de videos para Paz Estenssoro en los 80, y contribuyó con imágenes a la campaña de Sánchez de Lozada en 1989. No en vano había hecho cine junto al expresidente en los años 50, con ejemplos tan notables como Un poquito de diversificación económica (1955), el docu-ficción emblemático del cine de propaganda política.

Estar detrás de la cámara lo era todo para él. Cuando a fines de los 90 la edad y los achaques lo obligaron a dejar La Paz, este chuquisaqueño de nacimiento y paceño de espíritu, comenzó a apagarse. Tuvo que dejar de hacer lo que era la razón de su vida, mirar su entorno pensando en encuadrarlo para que las imágenes se hicieran movimiento a 24 cuadros por segundo

Ruiz ha dejado una lección mayor a las nuevas generaciones. La pasión por el trabajo, la idea del cine como una obra artesanal, el desprecio por las pretensiones de grandeza, algo que el medioevo tenía claro. No había grandes arquitectos diseñando las magníficas catedrales góticas que hoy admiramos, había dedicados artesanos que se empeñaban en hacer lo que sabían hacer. Nunca se les pasó por la cabeza que ellos terminarían en el edificio, simplemente edificaban la parte que les tocaba.

Ruiz, el gran artesano del cine boliviano, contribuyó de manera decisiva a labrar una historia que sus herederos debieran respetar de una sola manera, haciendo bien su trabajo.  

El autor fue Presidente de la República

Gunnar Zapata nos brinda un tierno homenaje tras de su propia vivencia de Jorge Ruiz el gran cineasta fallecido hace pocas semanas

Fue, cuando tenía 8 años, que escuché por primera vez el nombre de Jorge Ruiz Calvimonte. Era en una publicación internacional, donde se presentaba un listado de las diez mejores películas bolivianas. Encabezada la misma “Vuelve Sebastiana”, un cortometraje de 28 minutos. “Vuelve Sebastiana” da a conocer una realidad cotidiana, pero ignorada de la Bolivia de la década de los cincuenta. Relatada por el eximio Luis Ramiro Beltrán, es la obra prima de la cinematografía indígenista, establece en la memoria de sus espectadores, una historia exquisita de la Bolivia Uru Chipaya, con sensibilidad auténtica. La mente humana, lamentablemente, generaliza acontecimientos y personas. Si bien “Vuelve Sebastiana” es uno de los más conocidos aportes de Jorge Ruíz, entre sus obras destacan además: “La Vertiente” y “Mina Alaska”, “Los Urus”, “Donde Nació un Imperio”, “Los Ximul” (Primer Film sonoro de Guatemala), “Laredo de Bolivia”, “Los Yamparaes”, “Altiplano”, “Caminos de Piedra”, ”Los que Nunca Fueron” (Primer Film Sonoro del Ecuador), “Las Montañas No Cambian”. “La Vertiente” es el primer largometraje del cine sonoro boliviano y exhibe una historia de amor en medio de una problemática social: la mortalidad originada por el consumo de agua sórdida. Destaca en el relato de esta película, la interpretación de canciones de uno de sus protagonistas (Raúl Vaca Pereira), en concordancia con las películas musicales de aquella época.

Las grandes obras son la extensión de las grandes personalidades. Las obras de Jorge Ruiz son tan fabulosas como fabulosa fue su personalidad. La humildad es la principal característica de una verdadera grandeza y tal característica la encontré en su persona, cuando tuve la oportunidad de conocerlo. Por ello, celebré la iniciativa de Elena Ferrufino C., de sugerir a las autoridades universitarias la otorgación del título de “Doctor Honoris Causa” al maestro Ruiz. Celebré mucho más, cuando esta iniciativa tuvo lugar en noviembre de 2011, cuando reunidos nuevamente, Jorge Ruiz y Luis Ramiro Beltrán, fueron distinguidos con el más alto reconocimiento de la Universidad Mayor de San Simón. Las distinciones deben ser realizadas, en vida. Agradezco a Dios por las ocasiones donde pude intercambiar palabras y sentimientos en las breves conversaciones sostenidas con el maestro Ruiz. Agradezco a su familia por difundir sus obras y todo el apoyo otorgado a los nóveles productores nacionales. Quedará en mi memoria, las experiencias que compartí con el excelso cineasta y relataré, entusiasmado, a mi pequeña hija Rebeca, sobre el extraordinario suceso de conocer al más grande en la cinematografía indigenista en Bolivia y el mundo.

La Prensa ofrece una sentida crónica sobre JORGE RUIZ notable cineasta sucrense que acaba de fallecer en Cochabamba

Fue uno de los cineastas más importantes del país. El exponente y realizador de Vuelve Sebastiana será enterrado hoy en Cochabamba.

“Se comunicó conmigo el domingo (22 de julio) por la tarde y me dijo que fuera a visitarlo. Sus palabras, algo entrecortadas, fueron: ‘Ven, es urgente. Es sumamente urgente’. Ésas son las últimas palabras que escuché de él”, recuerda el escritor y biógrafo José Antonio Valdivia, en referencia a la última conversación telefónica que tuvo con Jorge Ruiz, quien falleció a las 03.00 de ayer a los 88 años de edad. 
El realizador se encontraba internado hace tres días en el pabellón de Neumología del hospital de la Caja de Seguro Social de Cochabamba, según detalló su sobrino, Óscar Ruiz. Los restos mortales de quien fuera pionero del cine nacional fueron velados ayer y serán enterrados hoy a las 11.00 en el Cementerio General. El familiar de la figura boliviana indica que la Gobernación de Cochabamba le asignó un lugar en un espacio para personas célebres. 
Vida y últimos momentos. El impulsor del cine documental boliviano nació en Sucre el 16 de marzo de 1924. Estaba casado con Marina Arellano desde 1949, con quien tuvo tres hijos, Guillermo, María Esther y Marina, esta última fallecida. Guillermo se encuentra actualmente en Ecuador filmando una película de tipo indigenista. Fue contratado por los pobladores de Otavalo, localidad de la provincia de Imbabura, quienes sabían que era hijo de Jorge Ruiz y lo invitaron.
De acuerdo con Verónica Piérola de Ruiz, esposa del sobrino, el célebre boliviano falleció a las 03.00. “Estaba muy bien, se veía lúcido. No sabemos qué pasó. Él fue siempre muy positivo y nunca se quejó de nada”, dijo. Mientras que su sobrino asegura que varios factores derivaron en el deceso del célebre director. “En principio, sufría de presión alta y de diabetes, hasta que debido al frío le dio gripe y eso le afectó a los pulmones”, sostuvo. Lo que se les comunicó desde el hospital fue que “se le desequilibró el corazón”. 
Además, agregan que tenía achaques de nervios, estrés y su estado de ánimo era producido sobre todo por su edad. “Me aburre estar con esto”, le dijo a Óscar Ruiz, en referencia a su salud, ya que también caminaba con la ayuda de un “burrito” (aparato ortopédico que da apoyo a las personas que sufren entorpecimiento al caminar). “Para alguien tan activo, su mayor tensión era eso”, dijo el familiar. 
Estos días, José Antonio Valdivia, escritor y amigo personal del cineasta, lo acompañaba en su temporal lugar de estancia en el hospital, pues su familia pretendía transladarlo ayer a su casa. 
Valdivia publicó en 1998 una biografía sobre Ruiz titulada Testigo de la realidad y prevé publicar una nueva edición a fines de año. La reedición implicará principalmente la inclusión de los premios internacionales que Ruiz ganó, entre ellos, el Premio Ciudad de Huelva, en 2003 en España, un reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. Otro es el Premio del Smithsonian Institute, con la medalla del Bicentenario, en 2006. Ese galardón colocó a Jorge Ruiz a la altura de los más grandes cineastas del mundo.
“Lo recuerdo como una persona cálida, esencialmente lúcida. Como cineasta, como pionero del cine boliviano, todos lo conocemos como un gran documentalista, como el cineasta más histórico de Bolivia”, refiere Valdivia.
Su legado. Ruiz fue el pionero en el cine sonoro y en color. La primera película con audio que filmó fue Virgen India, en 1948, y un año después presentó Donde nació un imperio, filme que inició la era del color en la cinematografía boliviana. Ambas producciones, en codirección con Augusto Roca, tenían 15 y 20 minutos de duración, respectivamente. 
Asimismo, su primer largometraje, en contraparte el último en blanco y negro, fue La Vertiente (1958), pero, sin duda, Vuelve Sebastiana (1954) es la principal carta de presentación de Ruiz al mundo. La destacada película fue premiada en el país y el exterior, y, a casi 60 años de su estreno, es una auténtica joya del séptimo arte nacional. “Se va una época, un gran maestro. Él fue el primer cineasta que trajo premios internacionales al país”, declaró Mela Márques, directora de la Cinemateca, quien anunció una retrospectiva en su honor próximamente. Ruiz, en suma, evoca historias, pasiones, enseñanza y recuerdo que perdura. Quien abrió la senda para el cine boliviano es un referente histórico y social que las generaciones actuales tendrían que conocer.

“En mi biografía está todo lo que tenía que decir. Fue un gran ejercicio mental hacerla. Quienes deseen conocer más de mí, remítanse a ella o al sitio en internet (www.bolivian.com/jruiz)”.

Jorge Ruiz / Entrevista concedida a Franchesco Díaz Mariscal para la revista Cosas en 2002.

“Con Jorge Ruiz se va una época, porque él trabajó con todo el arco del cine boliviano, desde los inicios con Roncal, Óscar Soria y Jorge Sanjinés”.

Mela Márquez / DIRECTORA DE LA CINEMATECA

“Extrañaremos su visión, su lectura y su construcción del cine. Con Vuelve Sebastiana incursionó en esa búsqueda que los bolivianos tenemos de nuestro orígenes”.

Pablo Groux / MINISTRO DE CULTURAS

“Creo que es el que comenzó a redescubrir lo que podría llamarse ‘la otra Bolivia’, ya que a través de sus documentales se pudo entender mejor el legado indígena. Fue un hombre que forjó el camino para otros cineastas”.

Antonio Eguino / CINEASTA

“Murió el caballero del cine Don Jorge Ruiz. Lo único más grande que sus películas era su corazón. Hoy siento que pierdo a un padre, al hombre que me inspiró a amar el cine. Dios bendiga su alma”.

Juan Carlos Aduviri / ACTOR

23 de marzo pasado, Ruiz recibió el Premio Eduardo Avaroa a la tradición y la trayectoria del cine boliviano.

63 años. Es el tiempo que Jorge Ruiz estuvo casado con Marina Arellano. Con ella tuvo tres hijos.

Un soñador de filmes con sello boliviano

Jorge Ruiz soñaba con otra aventura cinematográfica en las zonas tropicales de Bolivia, como las que caracterizaron la producción de Detrás de los Andes. Tenía también el ambicioso proyecto de filmar un largometraje de ficción sobre la Guerra del Chaco, basándose en los relatos del libro Sangre de mestizos, 
de Augusto Céspedes, comentó Alfonso Gumucio Dagrón en una publicación de bolpress.com

1915 Este año se presentó al servicio militar. Y por su condición de agrónomo, se le asignó a 50 conscriptos para dirigir una granja de Tolapalca, Oruro.

1947 Fue el año en que Ruiz, con una cámara filmadora de 8 mm, realizó su primer filme titulado Viaje al Beni.

1949 Filmó La Virgen India en la Isla del Sol, la primera sonora del cine boliviano. Fue exhibida en el cine Tesla de La Paz.

1950 A principios de este año produjo Donde nació un imperio, de 20 minutos, y colaboró Alberto Perrin, y ésta sería la primera película en color.

1951 Ruiz y Roca testimonian la cultura y la naturaleza del mundo autóctono andino en Los Urus, su primer documntal antropológico.

1952 El cineasta se da a conocer mundialmente con su obra mastra Vuelve Sebastiana. El filme es pemiado por el municipio en 1956.

1991 Su obra fue vista en los Ángeles, Estados Unidos en una retrospectiva, al igual que en Buenos Aires Argentina.

2001 Fue distinguido con el Premio Nacional de Cultura y en 2003, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva realizó un homenaje a la obra cinematográfica.

2006 El Smithsonian >Institute le otorgó a Ruiz La Medalla James Smithson Bicentennnial.Según esta institución el boliviano sumó 
109  filmes.

hay tanta carga poética como política en la prosa de Gastón Cornejo referida a un texto de Chato Peredo convertido en trovador que se refiere al sordo y ciego al extraño habitante de Orinoca

Al alba de un domingo de invierno, pasado el Solsticio Andino, he leído tu trabajo en verso, cual Martín Fierro renacido en tu garganta. Al inicio me costó agarrar el hilo y la médula del relato en su quinta esencia expresado. Más, continuando lectura, inmediatamente escuché la música contenida y su fondo vibrando en eco de poesía, de patriotismo afinado. He enderezado las letras y las estrofas quemantes, he subrayado las que contienen misiles fuertes y dinamita en mensaje. Hay tonada resonante cantada en pensamientos de fuego, de música que hiere el alma, por la verdad y denuncia de actuales temas hirientes. TIPNIS, bancos, gasolinazo y empresas, y palabras desbocadas del mandatario cercado por avezados gañanes. 

El socialismo soñado va camino a la agonía, la corrupción de la mano, contramarcha de cocaleros y adulones con bandera en el Palacio, el Parlamento, en las calles; las pozas de macerado, en los parques, el tráfico de cocaína, el lavado de dinero, mal habido. Los que utopía soñamos, frustrados de indignación, renegamos del que ofreció gobernar obedeciendo. Un día propuse para él, el premio Nobel de la Paz y la política, más pronto nos dimos cuenta que otro era su sentir y poco a poco perdimos el amor al líder indio, y a su comparsa de sembradores de coca. Aquel extraño habitante de Orinoca que un día nos invitó a exponerle tres errores para corregir su actuar, para mejorar su gesto, para respeto brindar. Ahora es sordo y es ciego, de la humildad alejado; más amigo de los ricos y banqueros, de la oratoria extraviada, de adulones acosado sin medida ni clemencia. Lo único rescatable a aplaudir, es su firmeza en la agenda con Chile, mar con soberanía de nuestra costa perdida para acudir a La Haya. 

Yo me voy envejeciendo y veo el tiempo pasar, está más lejos el tiempo de construir socialismo, se ha perdido el camino que iniciamos con afecto, cuando pusimos el alma, nuestra historia personal, infinito patriotismo. No es honroso el accionar del político instrumento hoy ajeno al socialismo, sin rumbo ni ideología. Los camaradas de entonces no son los mismos o tienen otro pensar. Todo el proceso de cambio resultó una ilusión pasajera. No hay coraje, ningún cambio, todo es mentira y ficción. Luis Rico cantándole al viento, los del TPNIS calumniados y vejados en su propia dignidad. La hermosa Constitución, la que aprobamos marchando, debatiendo trasnochados, es herida cada instante por los mismos responsables. Al leer la hermosa canción del guerrillero Peredo, asumo que también él, carga los mismos pesares. Como Benjo Cruz, Néstor Paz, quisiera volver a joven para iniciar mi batalla con guitarra y con fusil, pletórico de ideología, acompañando al héroe de Teoponte. En los indígenas del Sécure, en quien dirigió guerrilla, identifico a mi Patria. En los seres que caminan defendiendo los derechos de la Madre Pachamama, amazónica y andina, por los legítimos fueros, reconozco la bandera de mis dorados años de antaño comunistas, de Allende y Neruda, de Elías Lafertte en Chile. Esa es la Bolivia pura, la del mañana, pletórica de dignidad, la de mis sueños errantes; esa la claridad, el ejército de seres que vale bien respetar. A mediados del año en curso, los TIPNIS retornan a su trinchera en el parque, a defender su familia, la mara y el cervatillo, contra los tráiler, los Caterpillar que cortarán el corazón de la selva. Tú guerrillero en reposo temporal, limpia el fusil, de su pátina polvorienta. La sangre teñirá de rojo los manglares en el Isiboro ardiente, caínes uniformados contra hermanos bolivianos, nuevamente. Es preciso despertar al Andante Caballero, a limpiar su yelmo y lanza, a Rocinante montar.

Pedro Shimose a partir de la correcta expresión nos lleva a confirmar "los ponchos rojos, brazo armado de la nación aimara que ya está en Irpavi y entre los militares de Montero" muy interesante

Pasmado, leí hace meses: “El máximo líder (sic) de los católicos” [EL DEBER, 10.10.11] en referencia al cardenal Terrazas, como si el prelado fuese un jefe político o sindical. Poco faltó que el redactor escribiera “el máximo líder del sindicato católico”, según acostumbra decir el máximo líder del sindicato cocalero, el mismo que hace unos días declaró, en Argentina: “Soy católico (¿?), pero estoy decepcionado de la Iglesia católica. En Paraguay fue la primera en reconocer al Gobierno de Franco. Y la semana pasada, en Bolivia, bendijeron el motín policial” [EL DEBER, 01.07.12].

Sépase que el cardenal no es líder de nada, sino apóstol, servidor de fieles y gentiles. Recuérdese que esa misma Iglesia católica ‘bendijo’ las marchas indigenistas y defendió los derechos de los manifestantes y bloqueadores cocaleros contrarios a Goni Sánchez de Lozada, encabezados por un diputado cocalero llamado Evo Morales y por Felipe ‘Mallku’ Quispe, líder de la Nación Aimara, hoy en el poder. En cuanto a que el presidente Evo sea católico o no –cuestión opinable– los Evangelios sentencian: “Por sus hechos los conoceréis”. Y si nos ceñimos a los hechos, lo único cierto es que don Evo fue coronado Gran Sacerdote de la Iglesia de Tiwanaku. ¿En qué quedamos?

La frase “las dotes de liderazgo (sic) de Hugo Chávez” [ED/ 19.05.12] es incorrecta. Debe decirse: “El liderato de Hugo Chávez”. El sustantivo ‘liderato’ se refiere a la condición de líder. El ‘liderazgo’ significa, en cambio, la “situación de superioridad en que se halla una empresa, un partido, un producto o un sector económico dentro de su ámbito”.

Un líder cívico cruceño escribió sobre “una ‘burguesía emergente’ (sic), donde militan cocaleros y su brazo operante, el narcotráfico, los contrabandistas y, además, una larga fila de funcionarios y dirigentes corruptos” [ED/ 08.12.11] ¡Ojalá hubiera una burguesía emergente! (La ‘burguesía nacional’ que soñaron los ideólogos del MNR). Ser rico no significa ser burgués, como ser pobre no significa pertenecer al proletariado. La burguesía es una clase social determinada por dos acontecimientos europeos del siglo XVIII: la Revolución Industrial, que no se produjo en Latinoamérica, y la Revolución francesa, cuya ideología sí influyó en nuestra lucha por la independencia. Por lo tanto, los masistas no son una ‘burguesía emergente’. En realidad, están consolidándose como una nueva oligarquía de orden étnico, cuyo objetivo es aimarizar Bolivia mediante la acción sincronizada de los grupos definidos muy bien por el mencionado dirigente camba. El brazo armado de la ‘nación aimara’, los ‘ponchos rojos’, ya están integrados en la Escuela de Irpavi y en la nueva Academia militar de Montero. Consolidada la conquista política del oriente y el control de la economía cruceña, ahora está en marcha la ‘revolución cultural’, tan mentada por el vicepresidente García Linera.

El asedio y conquista de las alcaldías y gobernaciones de Tarija, Beni y Pando (las de Santa Cruz están en pleno proceso), la ocupación de siete parques naturales de Santa Cruz y del Parque Isiboro-Sécure, en el Beni; el acoso al empresariado cruceño y beniano, y la declaración del 21 de junio como ‘Año Nuevo Andino Amazónico 5520’, feriado obligatorio en todo el territorio nacional (¡!), son expresiones de la estrategia aimara. Por cuestiones tácticas se le ha añadido el adjetivo ‘Amazónico’. Los bolivianos deben saber que los aimaras y quechuas jamás conquistaron la región amazónica de Bolivia. ¿A qué viene, entonces, eso de Año Nuevo Andino Amazónico 5520? Sobre esto seguiremos hablando.// Madrid, 04.07.2012.