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domingo, 5 de febrero de 2012

Carlos Mesa es leído no sólo en su producción del pensamiento político sino tambien como prosista de poética vena que arropa hoy la regia personalidad del Gran Borges. un caramelo dulce y sabroso

Siempre que pienso en escribir algún texto de ficción se me viene a la cabeza la obra de Borges. Es cuando me pregunto si después de leer su inmensidad tiene algún sentido escribir. ¿Es que se puede decir algo de mejor manera? ¿Se puede indagar en el hombre y en el mundo aportando algo que no haya dicho? Y que conste que llegó después de Esquilo y Dante y Shakespeare y Cervantes y Montaigne…
Recuerdo como entre brumas la única vez que lo vi y lo escuché, con esa voz entre tímida, suave e irónica que tenía. Era 1971, yo estudiaba literatura en Madrid y allí llegó el hombre con su bastón dubitante. En un salón que me parece oscuro en la memoria, nos contó cosas de su obra, del arte de escribir, de las invenciones eruditas para hacer del texto un ingenioso y demoledor laberinto en el que el lector debe sumergirse. Al terminar la conferencia me paré en la puerta de ingreso como tantos otros muchachos que querían estar cerca de un famoso, y lo sentí pasar a mi lado, lento, como congelando cada paso. Fue un susurro, sólo eso.
Yo ya había leído “Ficciones”. Hoy creo que es su libro capital (suponiendo que su obra entera no lo sea) y probablemente no lo había entendido demasiado. A Borges hay que leerlo una y 1.000 veces, detenerse, repetir en silencio una de sus palabras o una de sus frases, hasta que se apropien de la mente. Luego es dable continuar la lectura.
Eran los días en que el deslumbramiento me había llegado por la vía de “Conversación en La Catedral” y la magia incandescente de “Cien años de soledad”. América Latina lo era todo para mí, era mi casa, mi alma, mi pasión. Me sentía profundamente latinoamericano y devoraba la literatura del boom sin medida, sin descanso, como en una alucinación. Encontré entonces, por recomendación de mi madre, “Todos los Gatos son Pardos”, quizás la obra crucial para entender el desgarramiento del mestizaje del continente. En ese escenario que transitaba por “El Siglo de las Luces” y que me había emborrachado de desmesura, el estilete borgiano aún no tenía cabida, como no la tenía todavía la palabra de Octavio Paz en “El Mono Gramático” o en “Sor Juana Inés de la Cruz” o las “Trampas de la Fe”.
Hoy siento todavía, y de modo bien distinto al de hace 40 años, la soledad del silencio que rodeaba la voz de Borges, entonces un hombre de 72 años. Yo tenía 17 y medía al escritor con la vara de los instrumentos refulgentes de la música literaria de los jóvenes pro cubanos que escribían sobre nuestra identidad. No entendía todavía que la identidad de los personajes borgianos no era otra que la esencial, la humana…profundamente humana.
No sé si al día siguiente de esa presencia que se alojó en algún rincón de mi espíritu, o un tiempo después (la fecha de la edición desmiente categóricamente esta pretensión) compré su obra poética en una frágil impresión de Alianza Bolsillo que por supuesto conservo, y quedé sobrepasado para siempre por un poema: “Ajedrez”. No sé si ahora diría que es su mejor poema, probablemente no, pero importa poco. Me pareció entonces y me lo parece todavía, que en sus versos está la clave del drama humano: “no saben que la mano señalada del jugador gobierna su destino…también el jugador…es prisionero de otro tablero de negras noches y blancos días”, e inmediatamente cuando ya todo el aliento parece haberse ido: “Qué Dios detrás de Dios la trama empieza…”.
Borges juega con la obsesión por desentrañar los desafíos del destino, la oscuridad del universo y el extraño papel de Dios. Juego siempre, afinada ironía, cruel constatación. No es la reflexión de Sábato en “Uno y el Universo”, es, por el contrario, una persecución implacable del inocente abismo de nuestro pensamiento. Ni dueños y señores de nuestro destino, ni sujetos-víctimas del perfecto plan divino. En muchos sentidos su clara preferencia por los cuentos policiales y el secreto de su estructura narrativa, creo, tienen que ver con la propuesta esencial, la sorpresa, el giro impensado, la solución insólita. Vale para la vida de cada uno de nosotros.
Hay en todo esto una delgada línea entre el caos y el azar. Una secuencia de causa y efecto, alguna vez. Una relación inevitable desde el primer día de la especie, alguna otra. Una explicación inapelable, finalmente.
Si como se lee en “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” un espejo y la cópula son abominables porque ambos multiplican el número de los hombres, los hombres serían una anomalía en el “orden natural”. Pero Borges demuestra que no es abominable la belleza fría y casi perfecta de la palabra trabajada en sus textos, los de un hombre producto de la cópula, lo que nos permite pensar que el azar valió la pena si fue para construir edificios literarios tan inmensos.
Un día el escritor murió y fue enterrado en un lugar que retrata quizás la limpieza de su prosa. Entonces, cumplió aquella frase que está también en “Ficciones”. Llegó a “un alto y claro balcón que miraba el ocaso”.

martes, 31 de enero de 2012

Carlos Hugo Barbery nos ha hecho saber que don Hernando García Vespa ilustre intelectual de florido verbo se encuentra muy delicado de salud. para refrescar nuestra memoria Barbery trae este hermoso texto de García Vespa ante nuestros ojos



Estas “Meditaciones de Caminante”, me permito remitirles una que Don Hernando escribió para El Deber el 14 de Enero de 2007, en aquella ocasión y en relación a la coyuntura, su “pluma” dijo:

Nuestro país, actualmente, da la impresión de haber extraviado la brújula y el rumbo. La política carece de grandeza y de objetivos  viables, realistas y concretos
Cada vez son más hondos los abismos de la discordia y del odio. La anarquía  reina. La violencia  se campea sin límite y sin freno.
El desgobierno cunde y se pone en juego, peligrosamente, la unidad nacional, la seguridad de la república, la integridad territorial y nuestra condición de Estado soberano, independiente y libre.

El caos sienta sus reales sobre el territorio nacional.
La barbarie tiene licencia para matar.
El Estado de Derecho, mancillado y escarnecido.
La Ley, víctima del desprecio oficial y conculcada sin atisbo de arrepentimiento ni de vergüenza.
Igual o peor suerte corren los Derechos Humanos.
El odio, de la mano de la intolerancia, divide, crispa y empuja al país al borde de la guerra civil.

Tiempo nublado. Tiempo cargado de tormenta.
Dependencia  total de regímenes foráneos, de caudillos folclóricos ebrios de dominación neocolonialista y de soberbia.
Ofensa a la dignidad nacional, al principio universal de no intervención en los asuntos internos de otro Estado.
La soberanía al traste.
La dictadura del partido único aflora con toda su secuela de opresión, de torturas, de humillaciones, de vejámenes, de presos por cargo de conciencia.
Persecuciones, violación de la vida privada, exterminio moral y físico de los enemigos ideológicos.

Invasiones racistas. Atentados flagrantes contra las libertades y garantías fundamentales de la persona humana.
Apoteosis del cinismo.
Desinformación sistemática, tendenciosa, en una desmesura de la simulación y la mentira.
Demagogia sin tasa ni medida.
Idolatría del culto de la personalidad. Atropello de las instituciones democráticas.

Despilfarro de recursos tirados al arroyo para financiar marchas, movilizaciones, bloqueos y sabotajes a la producción y al derecho de disentir del dogma oficialista.
Racismo irracional, excluyente, exacerbación de la limpieza étnica.
Construcción abierta, paso a paso, del Estado totalitario.
Exhumación del comunismo, del marxismo-leninismo, de los muros de Berlín, de los campos de concentración, del Gulag salvaje e inhumano, del Estado policiaco, burocrático y ateo.
La muerte por doquier. El terror que espía desde las ominosas guillotinas del miedo.

Imperio del fanatismo y de la fuerza.
Impunidad de los “movimientos sociales”, inventados por los encapuchados ideólogos de la confrontación y de la sangre.
Y, mientras tanto, la pobreza crítica, el desempleo, la desesperación, el hambre, el éxodo, la diáspora de los bolivianos hacia el extranjero en busca de trabajo, de seguridad y de esperanza.
Y, a pesar de todas las amenazas, de todos los peligros, ni la libertad ni la justicia, perecerán.
Para defenderlas, no hay que bajar la guardia. Hay que amanecer de pie.

sábado, 28 de enero de 2012

Edmundo Paz Soldán figura entre otros notables escritores en una antología del Instituto Cervantes dedicada a la gastronomía y literatura

El Instituto Cervantes publica “El sabor de la eñe. Glosario de gastronomía y literatura”, un libro que contiene 59 breves “bocados literarios”, entre los cuales se encuentra un fragmento de la obra del novelista cochabambino Edmundo Paz Soldán.

La antología incluye a autores españoles y latinoamericanos, acompañados por las correspondientes recetas para elaborar esos alimentos. Paz Soldán, ha sido elegido con su texto referido al tradicional sándwich de chola boliviano, el mismo figura en su novela “Palacio Quemado”.

En 204 páginas, El sabor de la eñe ofrece un glosario de términos básicos de gastronomía, junto con textos alusivos a ésta de 57 escritores, así como un recetario que tiene el objetivo de acercar a los fogones y hábitos alimenticios de todos los países hispanohablantes.

El instituto sacará inicialmente 1.500 ejemplares y se distribuirá por la red de centros del Instituto Cervantes, que celebran múltiples actividades relacionadas con la gastronomía y la cocina como elementos representativos de la cultura hispanohablante.

La obra arranca con un extracto de El general en su laberinto, en el que Gabriel García Márquez menciona la alboronía, un plato típico de Colombia.

De Mario Vargas Llosa se destaca al tacacho (preparado de plátano y manteca) con cecina, que se elabora en la selva peruana y que aparece en Pantaleón y las visitadoras.

Laura Restrepo alude al buñuelo colombiano (en “Delirio”) y Santiago Roncagliolo, al dulce suspiro a la limeña peruana (en “Vacaciones en el Hyatt”).

El instituto sacará inicialmente 1.500 ejemplares y se distribuirá por la red de centros del mismo, que celebran múltiples actividades de la cultura hispanohablante.

lunes, 16 de enero de 2012

Juan Huallparimachy, El Santo Cristo de Mondragón y Serenata Potosina en las crónicas del teatro potosino.


Aportes para una historia del teatro en Potosí.
Mauricio Aira

El libro de Carlos Cordero sobre el Teatro en Los Andes, o algo por el estilo y la rememoranza de Humberto Vacaflor sobre el teatro en Tupiza bajo la batuta de Liber Forty, nos inspira a evocar recuerdos del teatro popular en la Villa Imperial de Carlos V, Potosí que ha cultivado el arte teatral desde siempre, especialmente durante la Colonia, en la época Republicada y en los tiempos modernos. Sin ánimo de extenderme en generalidades apelo a dos sucesos. El teatro histórico o la recopilación de las famosas crónicas potosinas, por el malogrado José Zárate (Pepe) que habiendo vivido fuera de Bolivia, en Colombia y Perú, regresó a la Villa, pletórico de entusiasmo y trabajó primero en los manus de dos obras que recuerdo bien Juan Huallparimachy (el poeta indio que hacía hablar a las aves) y El Conde de Montecristo, extraordinaria narración que se cuenta entre lo más granado y exquisito de la tradición colonial, con todos los ingredientes de la época, el esplendor de la riqueza minera, la nobleza espanola allí asentada, el sentido religioso de la sociedad criolla que se sentía promovida por los españoles de origen con los que competía en boato y religiosidad.
La segunda época pertenece al teatro de variedades, más bien al género de la revista popular, taquillera que recogía sin embargo valores apreciable de la vida política, social, económica y del arte musical, de la danza, del vestuario y de la picardía. Me refiero a Celso Peñaranda insigne potosino que montó en La Paz, una tras otra revistas, como la conocida nacionalmente "Serenata Potosina" que nos hizo vivir días de emoción, de alegría, de música y danza.
Volvemos a Huallparimachy que encarnaba el mismo Pepe Zárate, su habilidad era tal que logró engarzar en su obra teatral la parte creativa del poeta, hijo nacido del príncipe bastardo, hijo de Carlos V y que vivió en Potosí poco menos que en el anonimato, apareado , dicen, con una princesa inca. Lo evidente es que el poeta asume la lucha independentista y participa en la guerra de guerrillas contra la Colonia en los años del proceso librado hasta la fundación de la República en 1825. El guionista, con una energía e inspiración únicas, reconstruye la historia de Juan, y ofrece pasajes de su existencia en medio de aventuras románticas, lucha fratricida, creación poética y efluvios patrióticos. Qué no daría por encontrar alguna vieja copia de los escritos de José Zárate, invalorables textos que estoy seguro más de un contemporáneo debe conservar en Potosí.
La otra obra es patética. La historia de María Saurara, la acaudalada chola cuya belleza y fortuna se lucía con brillo propio hasta que habiendo ocupado un sitio de privilegio en la catedral, muy cerca del altar mayor, en la celebración de la misa de gallo (Medianoche de Navidad) vino por detrás una dama de alta alcurnia, acompañada de apuesto consorte que levantando las polleras ampulosas de la Saurara, asestó tremendo palmazo que resonó por todo el templo, encendiendo de verguenza las mejillas de la criolla. Tamaña afrenta, semejante humillación no podía pasar desapercibida. Se retiró del templo catedralicio y pronunció un juramento. "Tengo que vengarme, del caballero español que ejecutó la humillación, de la dama supuestamente ofendida y de la sociedad potosina que, segura estaba la Saurara, había aprobado y sintiéndose corresponsable de la ofensa, nada hizo para pedirle perdón.
La segunda parte de la obra, es un modelo de imaginación, de ciencia ficción diría yo, de sutileza y crueldad...cuyo relato nos reservamos para más adelante.

miércoles, 11 de enero de 2012

lamentando nuestro involuntaria ausencia reproducimos aquí una primera parte de la entrevista al escritor, filósofo y literato cochabambino que reside en México Samuel Arriarán


Presentación y coloquio del libro Literatura y Multiculturalismo, con el autor boliviano Samuel Arriarán (Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1 y Doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México), a cargo de Rubén Vargas y Marcelo Reyes. Este jueves 12 de enero a las 19:00 en el Auditorio de la Alianza Francesa de La Paz, Entrada Libre y Vino de Honor.

AZ: ¿A qué debemos tu visita a Bolivia?
SA: Vine a Bolivia  por motivos familiares, para pasar la navidad  y paralelamente aprovechar la oportunidad de presentar mis dos últimos libros publicados en México que se llaman Literatura y Multiculturalismo y Filosofía  de la Memoria y el Olvido, y también la posibilidad de dar algunas conferencias sobre literatura boliviana, temas  que he estado trabajado estos últimos años,  sobre la obra de Jaime Saenz,  Néstor Taboada Terán y  de un novelista importante que acaba de fallecer que es Renato Prada Oropeza,   como sabes en septiembre del año pasado tuvimos la noticia triste de su fallecimiento.
AZ: ¿Puedes bosquejarnos un poco la sorpresa que puede depararnos la lectura de estos dos libros?
SA: En el  libro Filosofía de la Memoria y el Olvido trato del tema de cómo en la historia tendemos las sociedades actuales a  olvidar el pasado. En el caso de  Bolivia por ejemplo   las nuevas generaciones,  ya no se les enseña  la historia de lo que sucedió, sino que todo se concentra en la enseñanza de la actualidad y el futuro. Pero al igual que en otros países el problema es que no se puede dejar de pensar en el pasado; el pasado es importante porque  es el puente para comprender el presente y el futuro. Sin una memoria del pasado, sin una comprensión de la historia de lo que sucedió,  pues el problema es que  repetimos los mismos errores. Por ejemplo en  el caso de Bolivia, se ha borrado lamentablemente la historia de lo que sucedió  durante las dictaduras militares. Entonces el no recordar lo que sucedió hace que las nuevas generaciones sean fácilmente manipulables, es decir se les da una falsa visión de lo que es la realidad actual, y se les crea falsas expectativas. ¿A dónde va Bolivia?, ¿Cuál es el camino de Bolivia?, por ejemplo, no se puede decirles a donde va Bolivia si no saben que ha sucedido antes, por eso es la importancia de la memoria, el problema de la memoria histórica sobre todo. Las sociedades como las personas tendemos a olvidar lo que ha sucedido, recordar el pasado implica un trabajo de duelo, un trabajo de rememoración, de curación; así como las personas, las sociedades también se enferman. Entonces recordar el pasado implica una doble tarea, que es cómo olvidar para no repetir los errores del pasado, y eso hace que podamos curarnos  de nuestros traumas. 
Ese es el objetivo por el que he escrito ese libro, para mostrar la importancia de no olvidar el pasado, de  atender el tema de la memoria, y ver que el olvido cumple una doble tarea, por una parte puede ser negativo y por otra parte positivo; y en  este libro he tratado de comparar la experiencia histórica de los países similares a Bolivia, por ejemplo países que   han pasado por las mismas dictaduras militares, como Argentina, Chile, Brasil, y en Europa también.  En Europa tenemos el caso de España por ejemplo, durante la guerra civil en los años de 1936-39,  hubo una guerra civil que dejó muchas huellas, muchos traumas en la sociedad española, pero igualmente el problema es que actualmente el gobierno español no quiere que se recuerde ese pasado, dice que no hay que ver lo que sucedió  sino ver el presente y el futuro, pero con esto pues nuevamente se manipula a los jóvenes borrándoles esa parte importante de la historia de España. Tenemos el caso de las sociedades del bloque de los países socialistas, la Unión Soviética, Yugoslavia,  Checoslovaquia, Polonia. Todos esos países también han borrado de su memoria el pasado, lo que ha sucedido. Durante muchas décadas el estalinismo como sistema de gobierno les creó muchos problemas, igual que aquí en Latinoamérica, las dictaduras militares provocaron represión y persecución política. Y ahora como ya esos países que eran socialistas ahora son capitalistas creen que   fácilmente pueden olvidar ese pasado socialista que tuvieron. Pero el problema es que nuevamente caen en una trampa  de creer nuevamente en las ilusiones del capitalismo.
AZ: El aspecto positivo al concebir la posibilidad del olvido ¿A qué te refieres?
SA: El olvido es importante porque es la otra cara de la memoria, la memoria es no olvidar lo que ha sucedido, mantener en la memoria el recuerdo, por ejemplo  la Guerra del Chaco, la dictadura militar de Banzer, eso no hay que olvidar, es importante no olvidar. Pero también es importante olvidar, o sea es una paradoja, ¿Por qué es importante olvidar? Porque  no se puede vivir sin el olvido, si no asumimos lo que ha sido la experiencia del golpe de estado,  no podemos seguir viviendo, pero al mismo tiempo para seguir viviendo hay que olvidar. Porque justamente, esas experiencias han sido dolorosas, entonces por eso mismo el dolor provoca rencor provoca venganza. Entonces el olvido terapéutico es olvidar-perdonar,  ese es el lado positivo del olvido:  uno no puede vivir en el rencor, en la venganza.
AZ: Recuerdo una frase de Borges aludiendo a Funes el Memorioso,  algo así como que el olvido puede ser el mayor de los castigos o el mayor de los dones, el mayor perdón...
SA: Sí, en mi libro recurro mucho a autores, por una parte también hay sicólogos como Freud,  Jung, pero más que todo a autores de la literatura, poetas como Borges, por ejemplo. Porque ellos han visto muy claramente, como en el caso de Funes el Memorioso... que todo lo memorizaba, detalles que no tenían mayor importancia en la vida cotidiana,  como por ejemplo el ruido de una mosca, o cuantas letras tenía una carta; su memoria era tan poderosa, tan patológica que no podía  ni dormir. Entonces ahí está el problema de que el no poder olvidar lleva al infierno, al insomnio.  Uno para dormir tiene que olvidar lo que ha vivido de día, sino  es imposible dormir,  y Funes tenía una mente que recordaba todo, entonces ese es el mayor castigo, el no poder olvidar, quedarse en la parte de la memoria.
AZ: ¿Cómo logras entrelazar, por ejemplo,  a Proust con la idea de la memoria, esta narración casi biográfica  que hace en su obra? 
SA: Por una parte me apoyo en autores como Ismael Cadare, u otros autores,  que hablan de culturas como la de Bolivia, donde predomina  mucho el rencor, la venganza, el odio; tanto aferrarse a la tradición, lleva a no olvidar el pasado,  es decir a mantener rituales de épocas antiguas hasta el presente, eso implica imposibilidad de sobrevivir en un mundo que ya cambiado y que es muy complejo, por una parte. Por el otro lado, en relación con autores como Proust, que ha tenido la virtud de hablar de la memoria, más que el recuerdo, como una capacidad de  rememorar o revivir los momentos importantes de la vida.  Por ejemplo, él escribe su libro para no olvidar su infancia, la infancia como  un mundo en el que él tenía una  cierta relación mágica, cualquier cosa del presente estaba asociado a  su memoria infantil,  el sabor del té, o escuchar las campanas de  la iglesia de Cambrai   le hacía recuerdo, le hacía revivir.
Ese es el aporte de Proust al problema de relación entre la memoria y el olvido.  Es la parte positiva de la memoria, cómo la memoria no es solamente recordar por recordar. Porque para qué sirve tener tanta información, en las computadoras hay más información y mejor que la que podemos tener en nuestro cerebro. Entonces no es la memoria por la memoria, sino la parte sensible de la memoria, que es la parte afectiva, la parte de los sentimientos. La memoria de Proust revive esos sentimientos a través de huellas  que quedan en el presente, por eso  es que he dedicado todo un capítulo entero a la obra de Proust, principalmente a su monumental libro en siete tomos En Busca del Tiempo Perdido. La memoria está asociada al problema del tiempo como vinculo del pasado presente y futuro. Entonces es bellísimo lo que nos dice Proust de lo que representa la memoria y el olvido, las situaciones, los momentos positivos, las alegrías; porque todo el tiempo cuando recordamos nos gusta recordar solamente la parte de los sufrimientos, las partes que no tienen que ver con los momentos alegres, los momentos felices. Y toda la obra de Proust  es recordar, utilizar la memoria solamente para  los momentos felices, cuando sentía alegrías de niño.   Eso es lo que nos aporta Proust al problema de la memoria y el olvido.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Fernando Barrientos editó un relato a varias voces de otros jóvenes escritores sobre temas contemporáneos y resultó un libro matizado por múltiples vivencias.


“Bolivia a toda costa” es el libro de crónicas, compilado por Fernando Barrientos, que reúne 14 textos con una mirada sobre Bolivia y anoche fue presentado en el Hotel Cochabamba, donde los invitados para hacer los comentarios fueron Edmundo Paz Soldán, Christian Kanahuaty y Leonardo la Torre.
Periodistas, sociólogos, escritores y hasta un crítico de música relatan al país desde diferentes ópticas que incluyen, entre otras historias, lo que ocurrió en un concurso de Miss Bolivia tras bambalinas, la llamada masacre de Porvenir contada por víctimas y victimarios o las alabanzas en aymara y en ritmo de hip-hop de un grupo alteño. Se trata de relatos más humanos, más cotidianos, una vista diferente de la historia reciente del país.
Barrientos comenta sus motivaciones para la compilación.
LT: ¿Cuáles fueron los criterios para la selección de las historias?
Fernando Barrientos (FB): Quería un libro sobre Bolivia porque me parecía que era algo que podía funcionar en el país, ya se hizo algo similar en Perú, Chile y Argentina. También porque quería dar mi posición respecto a un debate que había tenido con periodistas sobre la crónica.
LT: ¿Qué criterios empleó para la selección?
FB: Convoqué a gente que yo conocía. Recurrí como base a textos ya publicados y a partir de eso completé la selección invitando a otra gente que ya sabía que podía tener un texto de no ficción sobre ciertos temas. En algunos casos se trataba de periodistas y en otros de escritores de ficción. Pero son relatos actuales y sobre Bolivia escritos entre 2055 y 2011.
LT: ¿Y por qué eligió la crónica?
FB: En 2009 se publicó “Conductas erráticas”, editado por Maximiliano Barrientos y Liliana Colanzi, y al algunos periodistas no les gustó el libro. Es obvio que en una antología el nivel (calidad de los textos) puede variar, pero me gustaba más el espíritu que tenía el libro, que era narrar una historia personal de cada uno. Entonces algunos periodistas criticaron y dijeron que había cierta irresponsabilidad en que los escritores de ficción se pongan a hacer no ficción. Es un lindo debate para continuarlo en otros espacios, pero esa fue la razón que me llevó a hacer esta compilación.
La crónica está cargada de otros géneros, por eso me sorprendió que se intente marcar cómo tiene que ser este género.
Entonces, viviendo un momento importante en política, cultura, en economía, en todos los ámbitos donde se juega con el cambio, me parecía interesante más que reflexionar sobre estos cambios, narrarlos, contar unas cuantas de las miles de historias (en torno a estos cambios). Obviamente que queda mucho en el tintero porque hay miles de cosas importantes por decir.

martes, 27 de diciembre de 2011

retomamos la prosa de Pedro Shimose cuando se refiere a la retirada de Paulovich de la gestión periodística después de medio siglo...mezcla de nostalgia y reminiscencia coloquial, si hasta nos provoca tristeza.

Sesenta años después de publicar su primera columna, Paulovich, o sea, Alfonso Prudencio Claure (La Paz, 27/08/1927), ha colgado la pluma. Dejará de escribir su celebérrima columna La noticia de perfil, obligado por una ceguera que le impide seguir tecleando su vieja Olympia. Ajeno a las nuevas tecnologías, Paulo ha permanecido atento a la actualidad a través de la radio y los periódicos. La televisión le hace daño a la vista por las radiaciones catódicas, espasmódicas, sódicas y prosódicas. 
En contra de lo que los amigos creíamos y nunca nos atrevimos a preguntarle, no ha dictado jamás sus artículos a ninguna supuesta secretaria porque se niega a convertirse en ‘dictador’. No descubro nada nuevo al decir que a Paulo no le gustan los dictadores, sean civiles o militares, nacionales o plurinacionales. Le provocan sarpullidos que él ha sabido mitigar con ungüentos contra la amargura y cataplasmas contra la tristeza. Paulovich ha vivido en un mundo tierno y maravilloso, rodeado del cariño de sus tías imaginarias Encarna, Restituta viuda de Batistuta y Clotilde von Karajan Quiroga, su comadre Macacha viuda de Racacha, sus amigos cochabambinos del Ateneo Pericles, y los yatiris Uayruru, Calimán y Titirico del Club Malena, de El Alto de La Paz, que le leen el porvenir en hojas de coca. Ellos fueron los primeros en adivinar que Paulovich se iba. 
Paulovich es un maestro del periodismo humorístico como lo fueron, en su momento, Juan Francisco Bedregal, Gustavo Adolfo Otero (‘Nolo Beaz’) y Walter Montenegro (‘Buenavista’). La originalidad de Paulo es su lenguaje bolivianísimo con el que retrata a los originarios de los 36 ayllus constitucionales. Está de vuelta de todo. Desde pequeñito ha oído demasiados discursos, ha olido demasiada podredumbre, ha visto demasiados golpes de Estado, demasiadas ‘revoluciones’, demasiados referendos y demasiados ‘cambios’ al estilo del Gatopardo, ese príncipe italiano que decía que “algo debe cambiar para que todo siga igual”. Eso se advierte en sus artículos recopilados en Bolivia, typical país (1960), Rosca, Rosca, ¿qué estás haciendo? (1960-1961; 2 vols.), Florecillas y espinillas (1973), Memorias de un joven puro (1973), Diccionario del cholo ilustrado (1978), Manual del perfecto negrero (1981) y Ríete y serás feliz (1995), entre otros. Abro al azar su libro de florecillas y leo: “Todos quieren vivir a costa del Estado, por eso nos hallamos en este estado” y “Bolivia es un país minero. Suiza es un país quesero. Suiza está llena de dólares a pesar de que el queso vale menos que el estaño”. Y así podría seguir espigando citas ‘paulovichianas’, pero no.
Alarmado por el perfil de la noticia de su despedida, hablé con Paulo. “Mi decisión es revocable, siempre que el ‘referendum revocatorio’ de mi oftalmólogo me haga cambiar de idea”, me dijo. Le pregunté si vendría a España, a reunirse con su familia de Zaragoza. “¿Y qué haría yo en España?”, respondió con una pregunta, a la gallega. Hace 50 años, Paulo dijo: “Nunca pretendí ni pretendo ahora, decir cosas trascendentales. Mi único afán fue y sigue siendo el tratar de expresar lo que piensa y dice nuestra gente con referencia a los problemas que vive. Con sus mismas palabras. Con su mismo acento chungón y, a veces, sentimental”. Así caracterizó su columna diaria este periodista que ahora nos dice: “Hasta siempre”. A lo mejor, un día cualquiera nos sorprende de nuevo con su Noticia de perfil, recuperada para gozo del entristecido movimiento social de sus lectores que lo admiran, leen y quieren. Eso quisiéramos. // Madrid, 27/12/2011.