la poesía es una bella expresión de la literatura. los versos poseén la magia de trasmitir pensamientos, sensaciones, emociones diversas, son fáciles de aprender y el lenguaje del espíritu cultivado
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sábado, 15 de octubre de 2011
Liber Forti. Algunos dicen que se bautizó así mismo como Libre y Fuerte, fundó Nuevos Horizontes en Tupiza. Consejero de Juan Lechín. Puntal del Teatro (Marcelo Suárez para El Deber)
Afirmar que Líber Forti es sinónimo de teatro en Bolivia no es una exageración. Este argentino que llegó al país siendo muy pequeño, no ha sido solamente un cultor infatigable del arte de las tablas, sino sobre todo un promotor incansable del amor por la vida y por la humanidad. Así lo pueden afirmar los que lo han conocido de cerca, como también los que solo tuvieron la oportunidad de conversar con él unos minutos, los suficientes para poder comprobar su la calidad humana.
La presentación del libro Abeja Reina, de su amigo Eduardo Kilibarda (Forti escribió el prólogo) lo trajo esta semana a tierra cruceña, una circunstancia que se hacía propicia para abordar al connotado personaje convertido en una especie de leyenda viva de la historia contemporánea de Bolivia.
Entrevistar a Líber Forti no fue tarea fácil. Todos los que en alguna oportunidad lo han intentado saben lo que eso significa. Su afán por mantener un perfil bajo y evitar aparecer en los medios se hicieron evidentes desde el momento en que Brújula le planteó la posibilidad de una entrevista. Forti le tiene una particular aversión a esa palabra, el prefiere entablar una charla, una conversación, razón por la cual también mira con recelo la reportera digital. El preferiría verla apagada.
Finalmente, sentado en uno de los salones del colegio Eagles, no deja que el aparato lo distraiga de lo que intenta decir. Su mirada delata las ganas que tiene de contar historias, de dejar fluir el torrente de recuerdos que se le agolpan en la memoria. Aunque en su piel lleve la marca de sus 92 años, sus ojos reflejan la vivacidad y la frescura de un hombre que parece recobrar energía con cada palabra, de una persona cuya vitalidad palpable es una confirmación de que logró superar el cáncer que le fue diagnosticado hace algunos años. “Un amigo me dijo: ‘A vos, carajo, te ha hecho bien el cáncer. Estás más activo que antes’. Y es así, es como que mi corazón está renaciendo. Cada día estoy en mejores condiciones”, expresó con seguridad.
Responsable, en gran parte, de ese renacimiento son sus ganas de seguir produciendo, su afán incansable por trabajar y su inquietud por concretar los proyectos que rondan por su mente.
Uno de ellos, que lleva adelante con Kilibarda, incluye la creación de una escuela de teatro, de circo, de cine y de títeres en Tupiza. La coordinación de esa tarea ha sido una de las razones por las cuales ha permanecido en los últimos días en la capital cruceña.
Aunque Forti no conserve un orden o secuencia lineal al hablar de su vida y trayectoria, mantiene una coherencia en cada anécdota e historia que narra con una envidiable precisión al momento de referirse a fechas, lugares y nombres de personajes. “He nacido en Tucumán, 15 cuadras más abajo de Tupiza, cosa de la que no tengo la culpa. Llegué por primera vez a Bolivia con mi padre y madre cuando tenía cuatro años. Pero yo soy de acá, soy boliviano”, enfatiza Forti, a la vez que recuerda que sus inicios teatrales se remontan a la década de los 30, cuando pasando clases descubrió el universo de la poesía sin aún saber que ese mundo poético también lo llevaría por el camino de las luchas sindicales.
Una maestra preguntó a los alumnos si alguien quería declamar; Líber se ofreció inmediatamente. “Por eso me eligieron para una comedia de teatro. Nos presentamos con la poesía La patria de mis sueños y un poema inédito de Ricardo Jaimes Freyre.
Años después nos trasladamos a Tucumán con mi padre y en una reunión de anarquistas me preguntaron: ‘¿Sabés recitar?’, yo dije que sí, que sabía La patria de mis sueños. Los anarquistas me dijeron: ‘No, no, no, esas cosas patrioteras no’. Yo les dije que no era patriotera. Ellos dijeron: ‘Bueno, confiamos en vos’. Luego de la recitación, bajé del escenario y el amigo de mi padre dijo que yo era candidato para el teatro del sindicato”, relató.
Para Líber Forti, su entrada al mundo del teatro fue gracias a la poesía, porque sostiene que si no hubiera recitado esa noche nadie lo habría visto. Por eso el primer grupo teatral que integró fue el del sindicato de la Federación Obrera Regional Argentina. Fue así que el teatro y la sensibilidad hacia la existencia de la gente siempre fueron de la mano.
Todo lo demás se dio casi por añadidura. Emprendió su propio rumbo y en el año 1945 creó un grupo de radio-teatro en Tupiza en condiciones difíciles, como en la mayoría de las veces, siendo pionero de este género en las radios rurales del país.
Al año siguiente nació el proyecto que lo hizo conocido, admirado y, sobre todo, querido por mucha gente: el grupo teatral Nuevos Horizontes. “En Potosí comenzamos a hacer teatro a 5.450 metros sobre las lágrimas del mundo. Luego cruzamos caminos de nieve, entre el frío y el viento con la consigna de llevar el teatro allá donde nunca había ido”, explicó.
Esa empresa le valió ganarse el aprecio y simpatía de los mineros, como también de gente de todos los rincones del país adonde la compañía llegaba con sus espectáculos. “En Tarija cruzamos el río Pilcomayo para una función, en Camiri presentamos una obra de teatro por primera vez. No importaba que tan desfavorables fuesen las condiciones; de una u otra forma el teatro era una realidad en cada pueblo”, rememora Forti
En 1956, la compañía vio cómo su labor lograba ampliarse al salir el primer número de la revista Teatro, un producto del conjunto Nuevos Horizontes, que se convirtió en la única publicación dedicada a la actividad teatral a mediados del siglo XX. La revista nació gracias a los conocimientos en el manejo del linotipo de Forti, que trajo una imprenta desde Argentina por tierra, a lomo de mula.
El fundador del elenco conserva hasta hoy un ejemplar de ese primer número, como también de todas las ediciones anteriores. En marzo de este año apareció el número 23 de Teatro, el cual contiene colaboraciones de personajes de las tablas nacionales como Hugo Francisquini, Marcelo Alcón, Freddy Chipana y Roberto Crespo.
El cruce de caminos y culturas y su vocación de servicio lo llevó a ser asesor cultural de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia, además de otras organizaciones sindicales a las que generosamente prestó todo tipo de asesoramiento casi siempre ad honorem, siendo recordado por ser amigo y consejero del célebre líder obrero Juan Lechín Oquendo.
Su fervor le hace vibrar de emoción cada vez que recuerda las gestas libertarias que le valieron ser detenido, exiliado y maltratado en diversas circunstancias de la agitada vida política nacional. No obstante, no hay rencor en su expresión sino mas bien el regocijo de un luchador de muchas lides que aprecia el don de seguir trabajando en lo que más ama y no puede dejar.
“Como el teatro nunca me dejó, yo tampoco lo puedo dejar. Por lo general, a la gente del teatro la une un cierto tipo de locura, pues éste le devuelve la ternura a los seres humanos, los hace ser mejores con sus semejantes. La función del teatro no es convencernos de nada, sino conmovernos de todo. Desde el escenario fluye una serie de sensaciones que hacen emocionar al público al punto de que la gente termina respirando por el corazón. Yo no veo el teatro de otra forma”, sentenció el dramaturgo.
Lo suyo es enseñarArturo Lora /ActorAunque no le guste reconocerlo, es el líder y figura central en esta página de la historia del teatro en Bolivia llamada Nuevos Horizontes. Líber Forti es el hombre que aglutina a todos y,a la vez, es un compañero más que continúa con el trabajo de la compañía enseñando con un sello muy personal.
Yo soy resultado de ese su afán de transmitir conocimiento, pues tuve la suerte de ser su director asistente en 1990 y aprendí de su método de trabajo.
El espíritu que lo mueve es el amor a la vida y al ser humano, como parte de una filosofía que dice que lo más importante es enseñar a enseñar.
Lo distingue su humildadMarcelo Araúz / Gestor culturalEs uno de los puntales del teatro boliviano, cuyo gran mérito fue haber convertido en centro de la actividad teatral y cultural a una ciudad como Tupiza, que en su época fue muy próspera. Cuando fui director de la Casa de la Cultura lo traje varias veces para que dé cursos y talleres a los jóvenes, pues sabía de su vocación y su particular interés por compartir sus conocimientos.
En APAC hemos querido varias veces entregarle los premios que damos en los festivales de teatro, pero él se ha negado, no por desprecio, sino por ese perfil bajo y esa humildad que siempre lo ha caracterizado.
Es un ser excepcionalRené Hohenstein / Director de CasateatroCuando empecé a hacer teatro había dos nombres que me daban vueltas: Líber Forti y Nuevos Horizontes, dos referencias esenciales a la hora de hablar de la historia del teatro boliviano.
Se trata de un personaje que ha trascendido gracias a su búsqueda y su llegada a tantas generaciones. Líber Forti, para mí, siempre fue un mito, a pesar de que mantengo una amistad con él desde hace más de 20 años, durante los cuales aprendí a conocer a un gran humanista, a una persona que ha vivido de todo, que no se detiene y sigue trabajando. Realmente, es un ser excepcional.
jueves, 6 de octubre de 2011
de ochenta años Tomas es sicólogo y poeta. ha escrito quizá 30 libros de poesía en su refugio de Estocolmo. quedó semiparalizado y sin habla a raíz de una enfermedad sin dejar por ello de hacer versos. primer sueco que recibe el de literatura, aunque antes hubo otro pero compartido
El poeta sueco Tomas Transtromer ganó el premio Nobel de Literatura del 2011 debido a sus obras surrealistas sobre la mente humana, que le han valido elogios como uno de los más importantes escritores escandinavos desde la Segunda Guerra Mundial.
Según la Academia Sueca, el autor de 80 años de edad se merece el galardón "porque, a través de sus imágenes condensadas, translúcidas, aporta un acceso nuevo a la realidad".
En 1990, Transtromer sufrió un derrame cerebral que lo dejó semiparalizado y le privó del habla, aunque continuó escribiendo y publicando una colección de poemas _ "El gran enigma" _ en el 2004.
"Caminar es un salto en paracaídas de los sueños. Libre de la sofocante turbulencia en la que se hunde el viajero hacia la zona verde de la mañana", escribió en ese poema. "Se incendian las cosas. Desde el punto de vista de la penumbra está al tanto de los enormes sistemas de raíces de los árboles, sus lámparas oscilantes subterráneas. No obstante, en la superficie _ una inundación tropical de ello _ con los brazos levantados, escuchando al compás de una bomba invisible".
Transtromer había sido el favorito permanente para recibir los 10 millones de coronas suecas (1,5 millones de dólares) que acompañan el galardón, y en los últimos años los periodistas suecos aguardaron frente a su apartamento de Estocolmo el día en que era anunciado el premio de literatura.
Entre las obras más destacadas de Transtromer figura la de 1966 "Ventanas y piedras", sobre temas emanados de sus viajes y "Bálticos", de 1974.
Sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas e influyeron en poetas de todo el mundo, especialmente en América del Norte.
"Ha escrito poemas desde 1951 cuando hizo su debut. Y tiene realmente una pequeña producción", dijo el secretario permanente de la academia, Peter Englund.
"Ha escrito sobre los grandes temas. Escribe sobre la muerte, escribe sobre la historia y la memoria, y la naturaleza", agregó Englund.
Transtromer es el primer sueco que recibe el premio de literatura desde que Eyvind Johnson y Harry Martinson lo compartieron en 1974.
Según Englund, la academia es especialmente cautelosa a la hora de distinguir a los escritores suecos, por temor a ser considerada partidista.
"Por ello creo que hemos tenido extremado cuidado y no nos hemos apresurado", agregó el jueves Englund.
Desde la década de 1950, Transtromer mantuvo una estrecha amistad con el poeta estadounidense Robert Bly, que tradujo muchas de sus obras al inglés. En el 2001, la editorial sueca de Transtromer _ Bonniers _ publicó la correspondencia entre ambos escritores en un volumen titulado "Air Mail" (Correo aéreo).
A principios de año, Bonniers sacó una colección de sus trabajos entre 1954 y el 2004 en honor del 80mo aniversario del poeta.
Nacido en Estocolmo en 1931, Transtromer creció con su madre _ maestra de profesión _ tras el divorcio de su padre _ un periodista. Comenzó a escribir poesía mientras estudiaba en la escuela Sodra Latin de Estocolmo y debutó con una colección titulada "Diecisiete poemas" a los 23 años.
Recibió una licenciatura en sicología de la Universidad de Estocolmo y luego dividió su tiempo entre la poesía y su trabajo como sicólogo.
La firma de apuestas británica Ladbrokes dijo que las pujas de último momento hicieron de Transtromer el favorito por 4/6 para ganar el precio.
"Era el segundo favorito y permaneció de forma destacada" hasta el final, dijo el vocero Alex Donohue.
"Esta mañana pasó a ser el favorito tras las apuestas de último momento, varias de ellas procedentes de Suecia", indicó.
El premio Nobel, considerado uno de los galardones mas importantes de la literatura, es otorgado solamente a autores vivos, aunque en algunos casos desata encendidas polémicas.
Algunas de sus selecciones anteriores fueron poco conocidas incluso para los eruditos en literatura, aunque otros gozaban ya de fama universal.
Entre los autores que nunca lo recibieron figuran el escritor argentino Jorge Luis Borges, el ruso León Tolstoy, el francés Marcel Proust, James Joyce y Graham Greene.
martes, 27 de septiembre de 2011
conmovedor, tierno y sentido homenaje de Alfonso Gumucio a su entrañable amigo Renato Prada quién fuera mi profesor de filosofía en la U. Católica fallecido en México hace poco





En 1969 fue el primer escritor boliviano que obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas, por su novela Los fundadores de alba. El libro ganó ese mismo año el Premio Nacional de Novela Erich Guttentag en Bolivia, consagrando a Renato Prada Oropeza como uno de los principales narradores de su generación.
Alejo Carpentier, el gran escritor cubano, dijo en nombre del jurado del Premio Casa de las Américas: “El jurado de novela hubo de considerar, este año, numerosas obras enviadas al concurso. Pronto, la atención de los jurados se fijó en el texto de Los fundadores del alba. Era evidente que enLos fundadores del alba un tema nuevo irrumpía en el epos de la novela latinoamericana: el tema de las guerrillas revolucionarias -en este caso, de las guerrillas bolivianas, dramáticamente actualizadas ante la expectación mundial, aunque en fecha todavía reciente, por el extraordinario documento histórico que es el Diario del comandante Ernesto Che Guevara. El propósito era interesante en extremo, aunque bien sabíamos que en literatura no bastan buenos propósitos para hacer obra buena. La lectura y relectura del manuscrito entero no tardó en convencernos, sin embargo, que nos hallábamos ante una obra de muy alta calidad, enriquecida por grandes aciertos de factura”.
Lo interesante es que Renato empezó a escribir la novela antes de que se supiera que el Ché estaba en la guerrilla boliviana.
Otro miembro del jurado, Mario Vargas Llosa, escribió: “Era fácil caer en la demagogia estilística y en el maniqueísmo al abordar un tema como el de las guerrillas, pero el autor, pienso, ha sorteado bien esas tentaciones, esforzándose por mostrar las motivaciones y convicciones íntimas de todos los personajes, de una manera objetiva y equilibrada”.
Si Renato hubiera empezado a publicar unos pocos años antes, sin duda hubiese sido considerado parte del “boom” de la literatura latinoamericana junto a los dos grandes autores citados anteriormente, y a muchos otros de esa generación.
De esa época, siento especial preferencia o debilidad por Ya nadie espera al hombre, que obtuvo en 1968 el Premio Nacional de Cuento Edmundo Camargo. Los cuentos de ese libro impactaron a mi generación.
Lovaina, 1972
Lo que vino después es una carrera literaria y de investigación muy sólida que llevó a Renato Prada de Cochabamba a Roma (donde completó un doctorado en filosofía en 1972), de Italia a Lovaina (donde hizo un doctorado en lingüística en 1976), y de Bélgica a Xalapa, México, donde fue durante 35 años investigador y profesor en la Universidad Veracruzana y en la Universidad Autónoma de Puebla.
Un itinerario de más de 40 años a través de 30 obras publicadas: 5 novelas, 8 libros de cuentos, 2 poemarios, 15 estudios sobre teoría literaria, además de muchos ensayos breves, cuentos dispersos en revistas y antologías, traducciones, ponencias y conferencias magistrales en evento, y guiones de cine para su hijo Fabrizio. La lista de premios y distinciones recibidas es también amplia. Todo eso está en su página web, desde donde nos mira fijamente a los ojos.
Alfonso Gumucio y Renato Prada, 1972
Para volver a encontrar el inicio de mi amistad con Renato tengo que perderme en el pasado, y sumar sin pudor unas cuatro décadas. Conservo unas fotos en blanco y negro que nos tomamos en su casa en Heverlee, en las afueras de Lovaina, Bélgica, cuando lo visité en noviembre de 1972. Las dedicatorias que conservo en sus libros son testimonio de otros encuentros en otras latitudes.
En mi primer libro, Provocaciones (1977) incluí una conversación en la que Renato habló de su temprana vocación literaria: “Había leído más de diez veces Martín Fierro, y era el libro que me gustaba más. Impresionado por la novela fácil de Hugo Wast, por ejemplo Miriam la conspiradora, empecé a escribir una novela. Creo que llegué a las cien páginas, pero lamentablemente no se concretó; seguramente no tenía ningún valor literario, pero por lo menos un valor sentimental para mí. Esto pasó cuando tenía aproximadamente doce o trece años, lo recuerdo bien porque escribí durante toda una vacación de invierno y pensaba terminar la novela para la vacación final, pero se me olvidó como tantos otros proyectos.”
Se refirió también a la presencia permanente de la muerte en su narrativa: “Es un denominador común en casi toda mi obra porque pienso que la muerte es una constante del hombre. Si hablo en este instante es porque defiendo una actitud de cara a la muerte. En cuanto a las otras preocupaciones, son las que nos distraen de la idea de la muerte, que es la esencial. No quiero decir que debamos andar vestidos de negro pensando en que la vida ya no tiene solución, sino que lo importante es jugar el juego de la vida con sus limitaciones, luchando por el ordenamiento de la sociedad, la justicia social radical, etc. Una forma de luchar contra esta amenaza individual que es la muerte es unirse en sociedad.”
Renato Prada en Xalapa, Veracruz, en 1982
Cuando le pregunté cómo quería que su obra fuera valorada expresó: “Yo quisiera que mi aporte, al lado del de otros escritores, fuera fundar una narrativa boliviana con caracteres universales, a partir de una temática nacional, pero con un lenguaje que sea comprensible a cualquier hombre.”
Diez años después de aquellas fotos borrosas de Lovaina, en 1982, fotografié de nuevo a Renato en Xalapa, México, y una de esas fotos mexicanas fue la que escogí para incluirlo en la serie de 50 retratos de escritores, artistas y políticos que exhibí en La Paz y Cochabamba el año 1990, con el título “Retrato Hablado”.
Renato Prada Oropeza en la UNAM, México, en 2009
Tantas idas y venidas, como dice la cueca, y volvimos a coincidir en México en 2009. En ocasión de una conferencia que dio en la Universidad Nacional Autónoma de México, lo fotografié esta vez con el telón de fondo del edificio de la biblioteca de la UNAM, completamente cubierta por un mural en mosaico de Juan O’Gorman.
El 30 de junio vino a casa y su visita quedó plasmada en una foto delante de un cuadro de Raúl Lara, (quien falleció hace pocas semanas). Ese día nos dejó una nota hermosa, unos versos: “Los dedos de la lluvia / –inocentes y tiernos- / tamborilean en los cristales / en la amplia y acogedora sala / desde el marco de un cuadro / nos escruta el rostro severo de Van Gogh / la ternura de Katy / la siempre fiel amistad de Moro / todo me cobija con el nido de la amistad / Esa escena con cuatro actores / quedará en mi memoria / como un tiempo que vence / al tiempo”.
Renato hizo la mayor parte de su vida literaria y académica fuera de Bolivia, como les ha tocado a otros escritores bolivianos que han encontrado fuera del país las oportunidades de investigar, escribir y publicar que nunca tuvieron en Bolivia. Nuestro país no es generoso con la cultura y el arte, y no es agradecido con sus grandes artistas e intelectuales. Tantos son los que de haber tomado la decisión de dejar el país, se hubieran salvado del olvido.
Todo Lo anterior importa porque Renato Prada Oropeza, amante de la literatura y del cine, amigo entrañable, nos ha dejado. Murió en Puebla, México, el viernes 10 de septiembre, rodeado por Elda, su esposa durante 45 años, y sus hijos Ingmar el científico, Fabrizio el cineasta e Ixchel la artista creativa, quien llegó urgentemente desde Londres. Apenas sintió su mano, Renato supo que estaba completo, dejó rodar una lágrima y se fue en paz. (En la transcripción se alteró el orden de las imágenes por lo que pedimos mil disculpas. El texto completo y las fotos en orden se pueden ver en: http://boliviaprimeraplana.blogspot.com, (Bitácora Memoriosa)
lunes, 26 de septiembre de 2011
fascinante. el idioma español favorito en Francia y en Suecia ocupa increíbles porcentajes de estudiantes que lo aprenden en todos los niveles
El español es la segunda lengua extranjera más estudiada, después del inglés, en los centros de enseñanza primaria y secundaria de Francia y Suecia, según datos difundidos hoy por la oficina de estadística comunitaria (Eurostat).
El 15 % de los niños franceses y el 16 % de los suecos estudia español en primaria, mientras que en secundaria el porcentaje asciende al 65 % y al 43 %, respectivamente.
El español también es el segundo idioma extranjero más estudiado en la enseñanza primaria y durante el primer ciclo de secundaria en las escuelas de Reino Unido, después del francés, aunque durante el segundo ciclo de secundaria los alumnos británicos optan en su lugar por el alemán.
La estadística, que recoge datos de 2009, pone de relieve la total supremacía del inglés como lengua extranjera más estudiada en los Veintisiete (lo estudia el 82 % de los alumnos de primaria y de primer ciclo de secundaria y el 95 % de los estudiantes de los últimos años de la secundaria).
Malta, España e Italia son los países donde más alumnos estudian inglés (100 % en el caso de Malta y 99 % en el de los otros dos países).
A nivel de la Unión Europea (UE), el segundo idioma extranjero más estudiado en la escuela primaria y el primer ciclo de secundaria es el francés (16 %), mientras que el alemán se impone en el segundo ciclo de secundaria (27 %).
El español ocupa la tercera posición como segundo idioma más hablado en la UE (lo aprende el 6 % de los europeos en primaria y al comienzo de la secundaria, y el 19 % de los alumnos de los últimos años de secundaria).
En España el inglés es el idioma extranjero más estudiado tanto en primaria como en secundaria, mientras que el segundo puesto lo ocupa el francés.
El 99% de los niños españoles estudia inglés en primaria, porcentaje que en los últimos años de secundaria se sitúa en el 94 %.
El francés lo estudia el 18 % de los niños en primaria y el 27 % de los alumnos de los últimos años de secundaria.
Los datos se dieron a conocer con ocasión de la celebración hoy del Día Europeo de las Lenguas.
viernes, 23 de septiembre de 2011
enaltece al teatro boliviano que la familia Travesí, conserve el festival de Teatro superando todo obstáculo y hubiese llegado a la versión XX. Julio Travesí estará contemplando feliz ese desarrollo desde el más allá
Quince elencos de Cochabamba, Santa Cruz, Chuquisaca y La Paz participarán en el XX Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”, acontecimiento que será inaugurado el domingo 25 de septiembre, a las 16:00 horas, en la plaza principal “14 de Septiembre”.
El acontecimiento, organizado por la Oficialía Superior de Cultura de Cercado, la Gobernación, el Instituto Boliviano del Arte y otras entidades, se extenderá hasta el viernes 30 de septiembre, con funciones en diferentes horarios a efectuarse en el teatro Achá (calle España entre Heroínas y Bolívar) y en el teatro Adela Zamudio (Av. Heroínas casi 25 de Mayo).
El responsable de Políticas Culturales de la Oficialía, Marco Antonio Marín, señaló que para la inauguración se ha previsto un espectáculo de teatro callejero a cargo de La Murga del Teatro Trono, así como la actuación de la agrupación Quimbando.
Posteriormente, desde el lunes se dará paso a las actuaciones de los elencos seleccionados.
PARTICIPAN Teatro Grito (La Paz), Títeres El Kusillo (Cochabamba), Compañía de Teatro Claudia Eid (Cochabamba), Urgando Teatro (Sucre), De Trapitos y Botones (Cochabamba), Madrastra Teatro (Cochabamba), Teatro Bogatir (La Paz), Teatro Trono (Cochabamba), Baúl Teatro (Santa Cruz), El Kunker (La Paz), Albor (La Paz), Entre dos Aguas un Teatro (Sucre), Teatro Feroz (La Paz) y Teatro con Leche (Santa Cruz).
Tales agrupaciones, informó Marín, fueron seleccionadas en semanas pasadas por un comité seleccionador invitado por la Oficialía y confirmado por Luis Bredow, Hernán Medrano y Grober Lore-do.
Marín destacó la diversidad de propuestas que traen los grupos, entre teatro callejero, juvenil, títeres para niños y otros géneros.
Cada elenco seleccionado será galardonado con un premio de Bs 4.200, cumpliendo los términos de la convocatoria de la actividad, que como en años pasados no tiene un carácter competitivo, sino más bien de encuentro escénico.
El funcionario informó además que el Premio -a excepción del lunes cuando se efectuará una sola función a las 20:00 horas en el Adela Zamudio- ofrecerá funciones a las 10:00, 19:00 y 20:00 horas.
Por la mañana, el acontecimiento se trasladará a diferentes unidades educativas, donde se llevarán a cabo funciones gratuitas.
Quienes deseen mayores informes pueden visitar el sitio web: cochabambateatro.blogspot.com.
ANTECEDENTES El 4 de noviembre de 1990, el Congreso Nacional sancionó la Ley No. 1190, mediante la cual se instituyó el Premio Nacional de Teatro "Peter Travesí Canedo", como medio de estímulo a la actividad teatral en Bolivia, además de premiar a lo mejor de las puestas en escena en el país durante el año.
El acontecimiento, organizado por la Oficialía Superior de Cultura de Cercado, la Gobernación, el Instituto Boliviano del Arte y otras entidades, se extenderá hasta el viernes 30 de septiembre, con funciones en diferentes horarios a efectuarse en el teatro Achá (calle España entre Heroínas y Bolívar) y en el teatro Adela Zamudio (Av. Heroínas casi 25 de Mayo).
El responsable de Políticas Culturales de la Oficialía, Marco Antonio Marín, señaló que para la inauguración se ha previsto un espectáculo de teatro callejero a cargo de La Murga del Teatro Trono, así como la actuación de la agrupación Quimbando.
Posteriormente, desde el lunes se dará paso a las actuaciones de los elencos seleccionados.
PARTICIPAN Teatro Grito (La Paz), Títeres El Kusillo (Cochabamba), Compañía de Teatro Claudia Eid (Cochabamba), Urgando Teatro (Sucre), De Trapitos y Botones (Cochabamba), Madrastra Teatro (Cochabamba), Teatro Bogatir (La Paz), Teatro Trono (Cochabamba), Baúl Teatro (Santa Cruz), El Kunker (La Paz), Albor (La Paz), Entre dos Aguas un Teatro (Sucre), Teatro Feroz (La Paz) y Teatro con Leche (Santa Cruz).
Tales agrupaciones, informó Marín, fueron seleccionadas en semanas pasadas por un comité seleccionador invitado por la Oficialía y confirmado por Luis Bredow, Hernán Medrano y Grober Lore-do.
Marín destacó la diversidad de propuestas que traen los grupos, entre teatro callejero, juvenil, títeres para niños y otros géneros.
Cada elenco seleccionado será galardonado con un premio de Bs 4.200, cumpliendo los términos de la convocatoria de la actividad, que como en años pasados no tiene un carácter competitivo, sino más bien de encuentro escénico.
El funcionario informó además que el Premio -a excepción del lunes cuando se efectuará una sola función a las 20:00 horas en el Adela Zamudio- ofrecerá funciones a las 10:00, 19:00 y 20:00 horas.
Por la mañana, el acontecimiento se trasladará a diferentes unidades educativas, donde se llevarán a cabo funciones gratuitas.
Quienes deseen mayores informes pueden visitar el sitio web: cochabambateatro.blogspot.com.
ANTECEDENTES El 4 de noviembre de 1990, el Congreso Nacional sancionó la Ley No. 1190, mediante la cual se instituyó el Premio Nacional de Teatro "Peter Travesí Canedo", como medio de estímulo a la actividad teatral en Bolivia, además de premiar a lo mejor de las puestas en escena en el país durante el año.
jueves, 15 de septiembre de 2011
Renato Prada profesor nuestro en la Universidad Católica. su materia Filosofía. 1965 convento de Las Teresianas.
Homenaje a Renato Prada Oropeza
Los Nombres del Infierno
Por Samuel Arriarán
| Renato Prada |
El pasado 9 de Septiembre falleció en Puebla el escritor boliviano Renato Prada Oropeza. Autor de más de 40 libros, publicados, inéditos o perdidos (novelas , cuentos, ensayos y poesía) llegó como exiliado a México en los años de 1970. Realizó estudios de doctorado en Filosofía y Letras en las Universidades de Lovaina, de Bélgica y La Sapienza de Roma. Se estableció en la ciudad de Xalapa, Veracruz donde formó a varias generaciones en la Universidad Veracruzana y desarrolló una productividad intelectual bastante notoria. Al momento de su muerte tenía el nivel III del Sistema Nacional de Investigadores, la máxima distinción a la creación intelectual que otorga el gobierno mexicano. Entre otros premios que obtuvo a lo largo de su carrera hay que recordar el premio Casa de las Américas, en La Habana, Cuba, por su novela Los fundadores del alba, y que en Bolivia ha tenido cerca de cincuenta reediciones.
A continuación, ofrecemos un artículo sobre uno de sus libros perdidos como homenaje a este brillante escritor cuya obra se nutrió fundamentalmente del pueblo en que nació y que nunca dejó de amar.
¿Hay libros perdidos de Renato Prada? Sí, por lo menos podría considerarse como tal un importante libro de cuentos: Los nombres del infierno. Ciertamente, hubo una edición en 1985, por la Universidad Autónoma de Chiapas. Pero lamentablemente dicha edición no circuló normalmente debido a una complicación administrativa (una sucesión de Rector con implicaciones políticas). ¿”Se desapareció” el libro deliberadamente? ¿No circuló por razones de censura? Nadie puede saber que sucedió, pero, para nosotros los lectores, se puede dar por perdido, al igual que cualquier libro que, por estar mal colocado, no lo podemos encontrar en una biblioteca. Los relatos reunidos en este libro se sitúan después del golpe de Estado 1971 (golpe ejecutado por comandos paramilitares encabezados por Hugo Bánzer contra el gobierno izquierdista de Juan José Torres). Esta dictadura militar duró hasta 1978 y se caracterizó por una creciente intensificación del odio institucionalizado contra los comunistas, desde la expropiación material de sus bienes y el despojo de los más elementales derechos civiles, hasta la deportación y el exterminio sistemático. Por eso hay en estos relatos referencias históricas muy precisas a esta represión a cargo de “milicias cristianas nacionalistas”. Quizá por estas referencias insoslayables, Los nombres del infierno aluden a las situaciones políticas y sociales ocasionadas por la dictadura militar: 1. El infierno como campo de concentración (“Hombro con hombro”); 2. El infierno familiar (“La vida será nube”); 3. El infierno como imposibilidad de amistad (“El hacha de dos lunas”); 4.El infierno como exilio (“El encuentro”). Primeramente haré un análisis de cada uno de estos cuentos y después intentaré contextualizarlos en el marco general de la obra narrativa de Prada.
1. El infierno como campo de concentración (“Hombro con hombro”)Este cuento está basado en un hecho real durante los primeros años de la dictadura. Hubo entonces un fuga de presos políticos de la isla de Coati que era un verdadero campo de concentración. Aunque oficialmente los medios de comunicación no informaron de este acontecimiento, sin embargo la noticia trascendió como un acto heroico. El régimen militar era ridiculizado en la medida en que no supo evitar la fuga de los prisioneros. Este cuento recrea en tono de comedia esta fuga que terminó en liberación (algo completamente inaudito en un contexto de permanente tragedia).El narrador es uno de los presos que relata cómo (con Rómulo y Mauro , militantes del Ejército de Liberación Nacional ELN) idearon y realizaron esa fuga usando como pretexto un partido de futbol entre presos y militares . Pero no es una simple descripción de los preparativos de la fuga, porque en la huida hay contratiempos y obstáculos imprevistos que no se reducen a lo físico, sino que incluyen rememoraciones, sueños y pesadillas recurrentes que funcionan como prolepsis (hechos del futuro que anuncian lo que sucede en el presente): “un emperador negro huye perseguido por el tam- tam enervante de los tambores, en una noche tenebrosa; atraviesa la maraña hiriente de la selva, al final…¿qué ocurría al final? Lo matan, por cierto: había caminado en círculos mientras sus pacientes perseguidores fundían la bala de plata que lo mataría”.
El personaje compara esta situación con la huida junto con sus compañeros que caminan en círculos. Sólo al final del relato sabemos, por un giro inesperado, que, pese a encontrarse en una situación sin salida, el teniente que supuestamente íba a matarlo, lo salva. Es indispensable señalar el parecido de este cuento con la novela de Ricardo Piglia Plata quemada, igualmente basada en un hecho real. La novela describe la fuga de un grupo de revolucionarios de Buenos Aires a Montevideo. La diferencia únicamente reside en que mientras los presos de la dictadura militar boliviana logran su liberación, los argentinos son brutalmente masacrados (razón por la que, según Piglia, esta novela sería más una tragedia).En el relato de Prada también podemos encontrar dos planos que corresponden a dos lógicas opuestas: la lógica del orden estatal y la lógica subversiva. La principal estrategia narrativa parece ser la comedia carnavalesca . Hay aquí, ciertamente un cierto uso heterodoxo del género policial, incluso para caracterizar la relación obra-lector. Renato Prada estaría de acuerdo con aquellos autores como Ricardo Piglia que recurren al género policial para denunciar las injusticias y las corrupciones del sistema político. La crítica social desde la práctica literaria equivaldría a una “resistencia estética”. Aunque el concepto no es el más adecuado, sin embargo dicha resistencia se refiere a la situación del escritor que no concuerda con la ideología del orden social y aprovecha las contradicciones internas del sistema para destruirlo: no se puede elaborar otro discurso crítico sino utilizando los espacios y los géneros propios de la cultura de masas ( el género policial, el melodrama, etcétera).
2. El infierno familiar “(La vida será nube”) La narradora de este cuento es una niña vendedora de periódicos. Tiene una hermana (“la Costa”) que trabaja de sirvienta y que como toda sirvienta es explotada sexualmente por los burgueses. Además la niña tiene un hermanito (“Ratin”) y un amigo, “Macoco”. La historia consiste en que la niña cuenta la historia de su barrio como el desalojo de sus viviendas a raíz de una intervención militar. En este desalojo, la niña relata cómo, su amigo “el Macoco”, se enfrentó a los militares y su hermano fue desaparecido. “El Macoco” representa para la niña no sólo alguien que puede leer libros y entender la realidad, sino también alguien que defiende a los débiles y por tanto es capaz de resistir. Aquí hay un principio de melodrama que desemboca en otra crítica literaria del orden estatal.
No deja de ser formalmente adecuado el modo en que Renato Prada construye esta narración de la niña: situándola en el presente recurre al pasado (analepsis): la niña visita con su madre al tío que está preso. En un descuido de la madre, el tío intenta violar a la niña. ¿cuál es el propósito de este cruce de tiempos? Lo que el relato parece expresar es el abuso de poder. Quizá por eso la historia que relata la niña es el encierro en un infierno familiar, la impotencia frente al abuso de los poderosos que para conseguir sus fines no respetan los más elementos derechos humanos. De esta manera la resistencia representada por el Macoco (resistencia que a su vez es representada por la razón frente a la fuerza) es vencida, al mismo tiempo que la familia y el barrio pasan a ser objetos de la represión militar. Cabe subrayar el procedimiento que utiliza Prada para diferenciar al personaje del narrador. Siguiendo los planteamientos de G. Genette, se trata de construir dos tipos de relato según la relación del personaje con el narrador: “Así pues distinguiremos aquí dos tipos de relato: uno de narrador ausente de la historia que cuenta (ejemplo Homero en La Ilíada, o Flaubert en La educación sentimental), otro de narrador presente como personaje en la historia que cuenta (ejemplo Gil Blas.) Llamo al primer tipo, por razones evidentes, heterodiegético y al segundo homodiegético.”
En unos casos, la verdadera cuestión es la de si el narrador ha tenido o no ocasión de emplear la primera persona para designar a uno de sus personajes (como sucede en el cuento sobre la fuga de los presos del campo de concentración), en otros casos, como en éste (de la niña vendedora de periódicos), el autor está ausente de la historia que cuenta. Es importante hacer este señalamiento porque, tal como parece, en cierta corriente de la narrativa boliviana, el descuido del trabajo formal sobre el papel del narrador y de los personajes, ha llevado a una formulación literaria en términos puramente políticos, es decir, cuando el protagonista constituye un punto débil debido a que el móvil de los narradores no es tanto la creación artística sino la propaganda. Esto significa que dichos narradores más preocupados por el contenido no conciben primeramente a sus personajes y tejen alrededor de ellos una serie de circunstancias especiales, sino que se dedican a denunciar un mal y abogar por una causa (para finalmente buscar personajes para comprobar su mensaje). Evidentemente no es el caso de Renato Prada, que, en toda su obra literaria, se ha dedicado a un esmerado trabajo de la forma sin descuido del contenido. Por lo demás, como bien dice otro autor (ya desencantado con los puristas del lenguaje): “En América Latina los temas siempre son: el hambre, la discriminación, la intolerancia, la represión, los modelos imposibles de crecimiento, los niños dejados a la buena del destino. Y una empecinada, central, ineludible necesidad de esperanza. No hay demasiada necesidad de búsqueda de la palabra original como fundamento de purificación del lenguaje.” Editor: Continuaremos con "los infiernos" que con acierto rescata Samuel Arriarán, quién empezó trabajando con nosotros en radio El Sol de Cochabamba, de efímera existencia. Samuel se develó como intelectual con vocación para las letras y realiza su tarea creativa en México especialmente, aunque en su familia hay más poetas, como Amanda Arriarán su hermana mayor de brillantes ejecuciones literarias)
viernes, 2 de septiembre de 2011
desde Madrid Pedro Shimose se suma al recordatorio de un personaje querido por el pueblo "cantinflas" personificado por Mario Moreno actor de 50 films que todavía se ven con placer y buen humor
Hace poco recordamos el centenario del nacimiento de Mario Moreno Reyes, más conocido como Cantinflas (Ciudad de México, 12/08/1911 – ídem, 20/04/1993). Actor bufo, mezcla de payaso circense, torero del género denominado ‘charlotada’, cantante y bailarín cómico, Cantinflas es el Chaplin latinoamericano. Nacido en el seno de una familia pobre y numerosa, encarnó al ‘pelado’ (persona insignificante, de bajo estrato social) con su indumentaria estrafalaria: un trapo negro al hombro (resto de un presunto chaleco) adherido a la camiseta de mangas largas, pantalón a la verija, lleno de parches y remiendos, sujeto con un cordel a modo de cinturón, zapatos viejos y un sombrerito a lo Robin Hood, sin pluma de faisán. Si Charlot era el genio del cine mudo en una sociedad industrializada en crisis, Cantinflas era el genio del cine sonoro en una sociedad en vías de desarrollo. La gracia de Chaplin era mímica; la de Cantinflas era verbal. Así fue cómo su nombre artístico enriqueció nuestro idioma al incorporar al Diccionario de la Real Academia tres sustantivos (cantinflas, cantinflada y cantinfleo), un verbo (cantinflear) y dos adjetivos (cantinflero y cantinflesco).
Según el escritor Carlos Monsiváis, su apodo nació bajo la carpa de un circo, cuando Mario Moreno hacía sus pinitos y empezaba a caracterizarse por su verborrea insustancial, disparatada, incongruente, absurda y llena de proverbios y lugares comunes inconexos. Cuenta Monsiváis que uno del público –mareado por tanto sinsentido– le gritó: “¡Cuánto inflas!” que, en buen romance, quiere decir ¡cómo mareas con tu palabrerío! ¡Cómo emborrachas con tu verborrea! (‘inflar’ es un mexicanismo que significa consumir tequila hasta emborracharse). De aquel “¡cuánto inflas! nació la palabra “cantinflas”. Además, España popularizó, en plena transición democrática, la expresión “la movida madrileña” para tipificar una corriente contracultural propia de la izquierda española de aquella época. Cantinflas la había acuñado en la película El señor fotógrafo (1958).
Sorprende que el Guillermo Cabrera Infante, que tanto sabía de cine y tanto se ocupó de la cultura popular, no hubiera estudiado el fenómeno Cantinflas. Ha tenido que ser otro cubano, el poeta y periodista Raúl Rivero, quien señalara que el trabajo de Cantinflas “no trascendió más porque sus monólogos y sus descargas eran intraducibles”, pero será recordado “en todos los países donde su nombre permanece asociado al ingenio, al talento y su capacidad para retratar con humor una realidad que, si no sigue igual que en la época en que vivió Moreno, ha empeorado”.
Además de imprimir las huellas de sus manos en el Paseo de la Fama, en Hollywood, dejar una herencia de $us 100 millones y los derechos de sus 47 películas por la que se están peleando su hijo único y su sobrino, Cantinflas nos legó unas películas admirables: Ahí está el detalle (1940), El siete machos (1950), ¡Arriba el telón! (1954), El extra (1962), Si yo fuera diputado (1951) y El analfabeto (1960). En estas últimas, Cantinflas habla de “las injusticias de la justicia” y nos recuerda que “la justicia tarda pero llega, aunque la pobre es ciega y no sabe por dónde anda” y que “la falta de ignorancia nos está perjudicando… y más cuando el Derecho anda chueco” en un país de “deslustrados”, en el cual “una bola de incultivados que hablan con faltas de ortografía” nos dicen que “en este mundo no hay equitación ni justicia porque la democracia quiere decir ‘demos’, como quien dice, y si damos ¿con qué nos quedamos?” Ahí está el detalle, manitos. // Madrid, 02/09/2011.
* Escritor
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