Intentan aimarizar nuestra ortografía castellana. ¿Por qué escribir ‘wawa’ si siempre hemos escrito ‘guagua’? Este fenómeno de confusión ortográfica se percibe en la prensa cruceña. Dentro de nada escribiremos ‘awa’ por ‘agua’; ‘parawas’ por ‘paraguas’, ‘Waporé’ por Guaporé y ‘Tawamanu’ por Tahuamanu. Los ortógrafos aimarizantes han adoptado la grafía inglesa ‘wa’, en su ánimo dizque descolonizador. Por justificar e institucionalizar su odio a España que les legó el alfabeto latino, se han entregado a otros colonialismos cuando utilizan la letra ‘k’ germánica por la ‘c’ en los fonemas ‘ca, co, cu’. Ejemplo: ‘Titikaka’ por Titicaca, ‘akulliku’ por acullico, etc.
“Mi decisión es irreversible”, dijo la empresaria al retirar su apoyo al Festival Iberoamericano de Cine (EL DEBER, 29/05/12). La empresaria confundió irreversible por irrevocable. ‘Irreversible’ es algo que no puede volver al estado o condición que tuvo antes. ‘Irrevocable’, en cambio, quiere decir que su decisión no puede ser reconsiderada. Irreversible es el pasado; irrevocable, la decisión de la empresaria.
“Mi mamá, años antes, ya había intentado suerte por esta cuna de tiranos (sic)” (PáginaSiete, 16/07/12). El articulista quiso decir: “Mi mamá, años antes, ya había tentado fortuna en esta cuna de la libertad y tumba de tiranos”. Se refería, claro es, a las vicisitudes de una buena mujer en la ciudad de La Paz.
“La fatiga y la pobreza ‘venció’ (sic) a los indígenas (de la IX marcha del Tipnis)” [El Día, 16/07/12]. Falla la concordancia. Debió haberse escrito: “La fatiga y la pobreza ‘vencieron’ a los indígenas”.
“La boleta del ‘onceavo’ (sic) censo de población que se realizará el miércoles 21 de noviembre” (ED, 03/08/12). Se dice ‘undécimo’, adjetivo ordinal. ‘Onceavo’ es adjetivo cardinal, referido a cada una de las once partes iguales en que se divide un todo. No es el caso del censo undécimo (número 11) que acaba de celebrarse.
“El jefe de Primero el Beni informó ‘de que’ (sic) esperan ‘que para’ (sic) el próximo fin de semana se tengan los resultados de la encuesta” [ED, 30/09/12]. Debería decirse: “El jefe de Primero el Beni informó que esperan, para el próximo fin de semana, los resultados de la encuesta”.
Que se hayan roto las relaciones familiares no debería justificar la ignorancia de los grados de parentesco. Es cada vez más corriente leer o escuchar decir: “El hermano de mi padre” en vez de “mi tío”. Por ejemplo: “Regresó X, hermano de mi padre (sic)” (ED, 22/09/12). O sea, “regresó X, mi tío”.
En el Día de la Tradición Cruceña se exhibió una pancarta en la que se leía el siguiente lema: “La libertad es del cruceño su identidad” (ED, 26/08/12). Se trata de un hipérbaton rebuscado para definir la personalidad del pueblo cruceño. Debió escribirse con más sencillez: “La libertad es la identidad del cruceño”. Y mejor aún: “La libertad es la identidad de los cruceños”, en plural, como identidad colectiva.
“Da miedo internarse ‘a’ (sic) ese bosque” (El Día, 22/09/12]. Es más correcto decir: “Da miedo internarse ‘en’ ese bosque”. Nada más por hoy. // Madrid, 23/11/
la poesía es una bella expresión de la literatura. los versos poseén la magia de trasmitir pensamientos, sensaciones, emociones diversas, son fáciles de aprender y el lenguaje del espíritu cultivado
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viernes, 23 de noviembre de 2012
domingo, 4 de noviembre de 2012
podríamos haber publicado en Historia o en Política, lo hacemos en Literatura uno de los 3 tópicos que abarca Carlos Mesa en su última entrega.
Si hacemos una revisión del imaginario colectivo boliviano, veremos que el debate sobre la esencia misma de nuestra nacionalidad había sido propuesta en clave de mestizaje por casi todos nuestros grandes creadores e intelectuales.
El gran maestro de nuestra literatura-historia colonial, Bartolomé de Arzáns Orsúa y Vela, reflejó esa curiosa percepción americana del mundo frente a una realidad que había dejado definitivamente de ser un espejo de la metrópoli para convertirse en una sociedad con una personalidad nueva y propia. Nació de un parto doloroso y traumático que dejaría en los hijos del gran Potosí una marca imperecedera que definió el contradictorio y a veces frustrante destino del ser nacional boliviano. Arzáns, está ya enajenado del occidente cristiano tal como se veía desde el horizonte severo del Escorial de Felipe II, como también de la nostalgia de un imperio que había sacrificado los pilares de su fuerza a la temeridad de los conquistadores. A partir de la Historia de la Villa Imperial descubrimos una nueva lógica teñida de occidente y de amerindia que definió el carácter de Charcas.
El segundo escalón es la propuesta de Nataniel Aguirre y su impresionante Juan de la Rosa. Los ojos del adolescente que mira la construcción de la patria. La patria como una entelequia en la que cabe el heroísmo, y en la que cabe una realidad que quiere desprenderse del yugo español, pero que razona desde la lengua y la cosmovisión hispánica. Juanito es a medias un criollo desde la una nueva realidad social, construida en la argamasa de 300 años en la que el mundo indio está en la trastienda. La sociedad de Juan de la Rosa no es integradora, pero responde a una visión mucho más universal de la nación que la que vendría inmediatamente después con el paradigma de las elites.
Gabriel René Moreno, el enciclopédico intelectual cruceño cuya mirada sobre Bolivia tuvo una profundidad que estremece, proponía la nación que conservadores y liberales intentaron construir montados en el pragmatismo económico y el ideal democrático europeo. La nación criolla que no podía, o mejor, no quería entender salvo para crecer a su costa, la evidencia de una mayoría indígena que impedía a Bolivia –aislada en la estremecedora dimensión de sus montañas y sus selvas– un proceso de migración y de inversión externa que “integrara” al país al occidente europeo como ocurrió en algunos países latinoamericanos.
En el ínterin estuvieron Arguedas y Tamayo en la confrontación más profunda y esencial sobre el ser boliviano y nuestra identidad. Ambos incorporaron en la reflexión sobre el país a la mayoría de los bolivianos, un mundo andinocéntrico es cierto, pero clave por la indiscutible magnitud de su peso demográfico y cultural. Arguedas se enfrentó a sí mismo en Raza de Bronce y Pueblo Enfermo. Su mirada ácida e incluso irracional en la deconstrucción de los caracteres blanco, indio y mestizo de Pueblo Enfermo, se estrella contra la fuerza testimonial de sus indios en rebelión de su novela clásica. Se ve en Arguedas la nostalgia de los grandes levantamientos de Zárate Willca despojados de su contenido político. Pero lo trascendente fue la presencia dinámica y nueva, los indígenas capturaron el escenario y se instalaron como interlocutores imprescindibles del debate sobre nuestro destino común. Tamayo en cambio, hizo una reflexión equívoca, su posición radical contra los blancos y su fe en el mestizo (vía educación), encuentra un curioso y hoy inaceptable presupuesto sobre las capacidades intelectivas del indio. Se trata de una reformulación radical, integradora frente a la confrontación insoluble de la mirada arguediana.
De allí en más, la idea de una síntesis expresada emblemáticamente en el mestizaje racial y cultural, se verá claramente en la obra de Céspedes y Cerruto. ¿Es un mestizo impotente y derrotado, o es, por el contrario, el ser capaz de construir el futuro? Nuestra literatura del Chaco y la de Medinacelli, nos permite una nueva reflexión sobre esa construcción.
Más allá de la recomposición de nuestro eje literario, la Revolución del 52 contestó al Estado liberal. La nación uniformizada por la lengua, la cultura y la unidad política se proclamó mestiza. Pero con la democracia, las naciones dentro de la nación precedidas por el paradigma “plurimulti”, se estrellaron contra esa visión y sus cargas ideológico-partidarias, de las que es imposible desprenderse. La afirmación subsiguiente fue la de las identidades específicas y la recuperación de la “otredad”. El gran proyecto de nación y la realidad de un mestizaje cultural, parecieron perder piso. Bolivia se construye hoy en un camino de doble vía, entre el crecimiento urbano explosivo y su inevitable unidad cultural fuertemente teñida de un pasado mixto desde 1535 y la pervivencia obstinada de etnias y núcleos culturales, que buscan demostrar que la identidad mestiza, imprescindible hoy, no es todavía suficiente para explicarnos a todos. La literatura del siglo XXI, por contraste, afirma la diferencia en el marco de la universalidad. Los autores de hoy, despojados del prejuicio ideológico, mestizos o no, vuelan sus propios cielos.
domingo, 28 de octubre de 2012
el autor no es boliviano es indio, el lector sí es boliviano. Gandhi el gran pacifista que logró la independencia de la India a costa de ayuno y reflexión. Choquehuanca que parece cuerdo, parco, reflexivo y honesto en su trabajo de Canciller... el texto es hermoso
Oración de Ghandi
Señor......Ayúdame a decir la verdad delante de los fuertes y a no decir mentiras para ganarme el aplauso de los débiles. Si me das fortuna, no me quites la razón.Si me das éxito, no me quites la humildad. Si me das humildad, no me quites la dignidad. Ayúdame siempre a ver la otra cara de la medalla,no me dejes inculpar de traición a los demás por no pensar igual que yo. Enséñame a querer a la gente como a mí mismo. No me dejes caer en el orgullo si triunfo Ni en la desesperación si fracaso. Más bien recuérdame que el fracaso es la experiencia que precede al triunfo. Enséñame que perdonar es un signo de grandezay que la venganza es una señal de bajeza. Si me quitas el éxito. Déjame fuerzas para aprender del fracaso. Si yo ofendiera a la gente, dame valor para disculparme y si la gente me ofende,dame valor para perdonar ¡Señor...si yo me olvido de tí, nunca te olvides de mí!
martes, 18 de septiembre de 2012
el texto que sigue de la original pluma de Pedro Shimose no encontraba acomodo porque pertenece al género cinematográfico. finalmente lo ponemos entre los poemas haciéndoles a los protagonistas un inmerecido honor
FICHA TÉCNICA. Título: El proceso del cambio / Producción: Boliwood Plurinational State Productions S.A., 2012 / Director: Álvaro García Linera / Guion: Álvaro García Linera / Fotografía: Álvaro García Linera / Música: Álvaro García Linera / Intérpretes: Álvaro García Linera y Claudia Fernández España / Actores invitados: Rigoberta Menchú y Adolfo Pérez Esquivel / Maquillaje: Gloria Limpias / Vestuario: Jean-François García y Manuel Mota / Script: Pablo Groux / Productor ejecutivo: Evo Morales Ayma / Productor asociado: Juan Ramón Quintana.
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Esta superproducción en versión tridimensional (Tiwanaku, Notaría Pública e iglesia de San Francisco) es candidata segura al premio Oscar. Lo que prometía ser un video familiar digno de la ocasión, se ha convertido en una obra de arte a lo Cecil B. De Mille. El amor tiene estas cosas porque, según los filósofos, el amor es una pérdida momentánea de la razón. Lo notable de esta película es que pasará a la historia del cine en calidad de documental. Es un testimonio irrefutable de la condición mestiza de Bolivia. En Tiwanaku se ofició una ceremonia a la usanza de los aimaras de hace 5.000 años, aunque nadie sabe cómo se casaban los aimaras hace 5.000 años. Lo que sabemos, gracias a las xilografías del cronista mestizo Guamán Poma de Ayala, es que el atuendo de los incas/quechuas no se parece en nada a los que llevaban el Cananchiri (El que ilumina, el que sabe, en idioma aimara) o sea, el novio; y la Cananaira (La de los ojos claros) o sea, la novia.
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Esta superproducción en versión tridimensional (Tiwanaku, Notaría Pública e iglesia de San Francisco) es candidata segura al premio Oscar. Lo que prometía ser un video familiar digno de la ocasión, se ha convertido en una obra de arte a lo Cecil B. De Mille. El amor tiene estas cosas porque, según los filósofos, el amor es una pérdida momentánea de la razón. Lo notable de esta película es que pasará a la historia del cine en calidad de documental. Es un testimonio irrefutable de la condición mestiza de Bolivia. En Tiwanaku se ofició una ceremonia a la usanza de los aimaras de hace 5.000 años, aunque nadie sabe cómo se casaban los aimaras hace 5.000 años. Lo que sabemos, gracias a las xilografías del cronista mestizo Guamán Poma de Ayala, es que el atuendo de los incas/quechuas no se parece en nada a los que llevaban el Cananchiri (El que ilumina, el que sabe, en idioma aimara) o sea, el novio; y la Cananaira (La de los ojos claros) o sea, la novia.
Del carácter mestizo de esta ceremonia dio cuenta el periodista Max Tórrez [EL DEBER, 10.09.12]. Este cierra su comentario diciéndonos que el ritual de Tiwanaku “nos demostró que es difícil librarse del colonialismo cultural”. ¿Y qué esperaba Tórrez después de 500 años de conquista y colonización europeas? Pasada la ceremonia nupcial se sirvió al público bebidas, comidas y postres ‘coloniales’. El Cananchiri, o sea, el novio, regó la tierra con alcohol (mal hecho, debió hacerlo con chicha. El alcohol es de procedencia árabe, importado por los españoles). Dicen que se sirvió ají de fideo (en realidad, fue ají de macarrones, que no es lo mismo). El macarrón es invento italiano, derivado del fideo importado de China por Marco Polo. (La papalisa brilló por su ausencia). Se bebió cerveza, invento egipcio industrializado por los germanos, en vez de chichita fermentada de la buena. La multitud lucía sombrero, pantalón, camisa, chaqueta y chaleco (inventos europeos) y en el aire flotaba un aroma a incienso, producto asiático importado por los misioneros católicos (¿y por qué no un sahumerio de hojas de coca?). Todos calzaban zapatos, en vez de abarcas. En fin, no solo es “difícil librarse del colonialismo cultural [europeo]”. Es imposible. El eterno retorno es eso, un mito.
Al día siguiente, el Cananchiri dejó de ser “el que ilumina, el que sabe” para convertirse en lo que realmente es: un mestizo boliviano. Primero pasó por la Notaría a firmar los papeles según el Derecho Civil napoleónico, y después asistió a la iglesia de San Francisco, a casarse por la Iglesia, según el Derecho canónico. Con este acto se comprobó que la dialéctica hegeliana de hace 175 años no puede con la paradoja cristiana de hace 2.000 años. ¿Por qué se casó este jacobino-katarista por la Iglesia? El ministro Juan Ramón Quintana lo explicó mejor que nadie: “Es un acto de amor y caridad”, dijo. ¡Dios mío, el capitán Quintana se nos ha vuelto místico! ¿Somos o no somos mestizos, además de folclóricos? // Madrid, 18.09.2012.
martes, 28 de agosto de 2012
no defiende Pedro Shimose lo político en la incorporación de "mestizo" en el Censo, sino lo racional, lo cultural o sea lo esencial
En un artículo publicado el mismo día con diferentes títulos: Censo y demagogia [EL DEBER, 17.08.12] y Los cangrejos [La Razón, 17.08.12], Reymi Ferreira, amigo y colega en la poesía, lamenta “que se arme polémica sobre la base de sofismas y conjeturas alejadas (sic) de la realidad…”. Reymi se refiere a la defensa que muchos hacemos de la opción ‘mestizo’ en la boleta del censo de noviembre. Llevo publicados seis artículos sobre el tema y lo que saco en limpio es que mi amigo no los ha leído. De haberlo hecho sabría que no se trata de “sofismas y conjeturas alejados de la realidad”. Por lo tanto, no entraré a rebatir la afirmación del exrector de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, bajo cuyo mandato su universidad se pronunció a favor de la inclusión del término ‘mestizo’ en la boleta censal. Es decir, no hace mucho.
¿Y si leyó mis artículos? La respuesta es sencilla: Reymi discrepa de mi defensa de incorporar el término ‘mestizo’ en el próximo censo. Visto lo visto, él habla desde una perspectiva ideológica, mientras yo opino desde una perspectiva racional, vital, desde la cual la teoría indigenista –negadora del mestizaje en Bolivia– deja de ser argumento para convertirse en argucia. Decir, por otra parte, que la polémica sobre el término ‘mestizo’ es, además de estéril, un argumento frágil que pretende deslegitimar el censo, es un argumento torticero. Toda discusión es fértil y no deslegitima nada. Solo pretende razonar los hechos.
También afirma que “de los diez censos que se han efectuado en Bolivia, el de 1900 fue el último en que se utilizó la categoría ‘mestizo’ como identificación racial”. Lo dudo, porque Reymi no había nacido cuando yo fui censado con cuestionarios que contenían las casillas ‘indio’, ‘blanco’, ‘mestizo’. Dice Reymi: “En el caso del mestizaje (que es definitivamente (¿?) una categoría biológica implantada en la época de la Colonia) no se puede hablar de identidad cultural”. ¿Por qué no? Desde el mestizaje, es cuando más se puede y se debe hablar de identidad cultural, puesto que el ser humano no es solo biología; es eminentemente un ser social e histórico. Lo contrario sería caer en el racismo identitario del Gobierno o sea, la Nación Aimara.
“¿Qué de común tiene un mestizo potosino con un mestizo beniano?”, se pregunta Reymi. Le respondo. Un mestizo potosino y un mestizo beniano (como yo) tienen mucho en común: la ciudadanía boliviana, la lengua común (el español) y nuestra educación en los valores de Occidente, entre ellos, la Libertad, la Democracia y el Derecho. Espíritu libre, Reymi criticó a los grupos de poder en Santa Cruz y escribió su poesía iconoclasta; por defender la Democracia, muchos murieron luchando contra las dictaduras; y en nombre del Derecho, muchos seguimos rechazando la ‘justicia comunitaria’ aimara, la condición subalterna de las mujeres y la aberrante elección de jueces por votación popular.
Reymi afirma finalmente: “Queda claro que no incorporar el término ‘mestizo’ no es maniobra de nadie”. No, Reymi, no queda claro. Se trata de una maniobra de alguien que, en 2001, pilló desprevenido a ‘Tuto’ Quiroga y, de paso, a la ciudadanía boliviana, pues la eliminación del término ‘mestizo’ no es una jugarreta inocente. Tiene repercusiones políticas de resonancia mundial. Repetir en 2012 tal error es consolidar una falsificación de la realidad boliviana y legitimar estadísticamente la gran mentira indigenista en torno a Bolivia como ‘un país de indios’. // Madrid, 28.08.12.
lunes, 27 de agosto de 2012
de nuevo el efluvio literario de Gastón Cornejo generoso, abundante, sin reservas para Mario Lara cuya alma nos la describe con ternura. Bravo!
Retorno al tiempo de un poema pergeñado en gratitud a una intervención efectuada sobre el soma del poeta nuestro. Relato en síntesis su proficua existencia desde que ingresó a mi corazón hasta el término de su vida en plenitud.
En el poema que años después leo con detenimiento y en voz alta, cargado de emotividad, encuentro al paciente y poeta Mario Lara López, describiendo las manos presurosas del cirujano trabajando en su tierra labrantía, el arte quirúrgico perfecto sobre su cuerpo inane, e imagina en la bruma de su percepción la reparación de tejidos hendidos con expresiones sensibles. A lo largo del proceso asumió una reflexión profunda, aproximándose, en su interioridad afectiva, a su progenitor héroe en la guerra del Chaco, a su padre literario y mentor ideológico, su tío escritor y poeta, rebelde y comunista, su tío Jesús Lara a cuyo costado descansa por toda la eternidad.
En los últimos casi cuarenta años desde aquel evento, atesoré su obra, conocí su gran espíritu y aprecié su tierno afecto de hombre exclusivo; sobre todo, gocé de su hermosa amistad. Él escribió numerosas obras de valor literario, sembró bondades, acopió enigmas de hermosura, regaló poesías por doquier, esculpió sonetos, coplas, trovas; cantó baladas, elegías, versos y su numen continuó floreciendo en sus surcos regionales; sus musas y sus duendes le acosaron y la cosecha dio frutos sabrosos y abundantes: muchos libros, miles de versos; “El Grillo”. “Hotel Canadá” “El Amanecer del Canto” “Voces Fraternales” “Héroes de Ñancahuazí”, relatos, poemas, prosa poética.
Don Augusto Guzmán dijo de él: “Poeta del sentimiento en la complejidad de las manifestaciones del espíritu, la alegría, el dolor, la simpatía, la amistad, el desengaño, la esperanza, la ilusión, la soledad, el desconsuelo, el vencimiento y la muerte. Poeta en el pensamiento, en la conducta y en la vida”.
Cuánta sensibilidad contenida en el alma de nuestro poeta amado. Cuánto cúmulo de embriagadores vocablos vibrando escondidos entre los pliegues de sus circunvoluciones cerebrales jugando a estructurar sentidos poemas y canto original, tesoro de piedras preciosas argentadas, rubíes, brillantes, gemas de vivos colores en su cerebro, escondidas y brotadas por el milagroso arte de un poeta amador de la belleza y de la vida, nauta de pensamientos alados en ensoñación de paisajes, idealista contumaz, intimidad maravillosa que albergó un alma selecta de esencias perfumadas.
Llegó a la meta triunfante y mucho antes de embarcar con Caronte, arribó al umbral de la abstracción intelectual. Luego, se tornó erial en prodigalidad; mas antes de morir se vistió de árbol nativo, de provecto chillijchi, con la fronda poblada de horneros, de ruiseñores, que solamente él con deleite podía escuchar, y en sus ojos oscuros de mirar profundo, se reflejaban las caricias que recibía tiernamente, en sus ojos humedecidos de lágrimas, como un niño herido, presto a dejar la existencia para entrar a la eternidad de los poetas. Así lo observé antes del colapso. Yerto el cerebro productor de la belleza, su alma alada se elevó a los cielos, victoriosa. Subió a la barca, y Caronte remó firme. Le acompañó Cristóbal cargando al tierno niño que fue él, en sus brazos protectores, a la otra orilla de la luz donde está el cielo prometido a los poetas, a la fuente de la belleza pura, de la bondad más santa, a la eternidad sublimada donde amaneció para él un nuevo día, el resplandor para nuestro niño amado. Resurrección y redención milagrosa para el trovador Mario Lara López, el excelso poeta de la luz y el sentimiento.
En el poema que años después leo con detenimiento y en voz alta, cargado de emotividad, encuentro al paciente y poeta Mario Lara López, describiendo las manos presurosas del cirujano trabajando en su tierra labrantía, el arte quirúrgico perfecto sobre su cuerpo inane, e imagina en la bruma de su percepción la reparación de tejidos hendidos con expresiones sensibles. A lo largo del proceso asumió una reflexión profunda, aproximándose, en su interioridad afectiva, a su progenitor héroe en la guerra del Chaco, a su padre literario y mentor ideológico, su tío escritor y poeta, rebelde y comunista, su tío Jesús Lara a cuyo costado descansa por toda la eternidad.
En los últimos casi cuarenta años desde aquel evento, atesoré su obra, conocí su gran espíritu y aprecié su tierno afecto de hombre exclusivo; sobre todo, gocé de su hermosa amistad. Él escribió numerosas obras de valor literario, sembró bondades, acopió enigmas de hermosura, regaló poesías por doquier, esculpió sonetos, coplas, trovas; cantó baladas, elegías, versos y su numen continuó floreciendo en sus surcos regionales; sus musas y sus duendes le acosaron y la cosecha dio frutos sabrosos y abundantes: muchos libros, miles de versos; “El Grillo”. “Hotel Canadá” “El Amanecer del Canto” “Voces Fraternales” “Héroes de Ñancahuazí”, relatos, poemas, prosa poética.
Don Augusto Guzmán dijo de él: “Poeta del sentimiento en la complejidad de las manifestaciones del espíritu, la alegría, el dolor, la simpatía, la amistad, el desengaño, la esperanza, la ilusión, la soledad, el desconsuelo, el vencimiento y la muerte. Poeta en el pensamiento, en la conducta y en la vida”.
Cuánta sensibilidad contenida en el alma de nuestro poeta amado. Cuánto cúmulo de embriagadores vocablos vibrando escondidos entre los pliegues de sus circunvoluciones cerebrales jugando a estructurar sentidos poemas y canto original, tesoro de piedras preciosas argentadas, rubíes, brillantes, gemas de vivos colores en su cerebro, escondidas y brotadas por el milagroso arte de un poeta amador de la belleza y de la vida, nauta de pensamientos alados en ensoñación de paisajes, idealista contumaz, intimidad maravillosa que albergó un alma selecta de esencias perfumadas.
Llegó a la meta triunfante y mucho antes de embarcar con Caronte, arribó al umbral de la abstracción intelectual. Luego, se tornó erial en prodigalidad; mas antes de morir se vistió de árbol nativo, de provecto chillijchi, con la fronda poblada de horneros, de ruiseñores, que solamente él con deleite podía escuchar, y en sus ojos oscuros de mirar profundo, se reflejaban las caricias que recibía tiernamente, en sus ojos humedecidos de lágrimas, como un niño herido, presto a dejar la existencia para entrar a la eternidad de los poetas. Así lo observé antes del colapso. Yerto el cerebro productor de la belleza, su alma alada se elevó a los cielos, victoriosa. Subió a la barca, y Caronte remó firme. Le acompañó Cristóbal cargando al tierno niño que fue él, en sus brazos protectores, a la otra orilla de la luz donde está el cielo prometido a los poetas, a la fuente de la belleza pura, de la bondad más santa, a la eternidad sublimada donde amaneció para él un nuevo día, el resplandor para nuestro niño amado. Resurrección y redención milagrosa para el trovador Mario Lara López, el excelso poeta de la luz y el sentimiento.
lunes, 20 de agosto de 2012
cuánto sentimiento, cuánta sensibilidad poética en la glosa que Gastón escribe para Jorge Calvimonte nacido potosino de exhuberante pluma que revive en parte el quéchua con ese "tucjuysonkoy munacuyta"
Poeta de noble edad, pleno de experiencia existencial, artista en el manejo de conjugar vocablos musicales y significado de profunda espiritualidad. Recién toca mi vibración personal y su blanca testa de Cyrano, me impacta, hiere mi piel y penetra en la interioridad del sentimiento.
Escucho su voz anciana en la entrevista de altura sorprendiéndome, cómo degusta pausadamente las evocaciones de antaño; lo observo mirando acucioso los cuadros de belleza plástica trabajados por la artista Carmen Villarroel, inmediatamente acude a sus raíces andinas y en su quichua natal recita versos íntimos; en lenguaje coloquial confiesa: “Cuando veo los cuadros de Carmen, oigo, escucho, siento y es tan íntima la comunicación que me dicen: Yachachiway Khoriquenty /Enséñame Oh Picaflor; Thikcajsta chonkharicuyta / A libar de las flores; Nokhataj yachachiskhayqui / que yo te enseñaré; Tucuysonkoy munacuyta / a querer con todo el corazón”. Y continúa… “Desde el color del aire traen en sus cuadrigas ligeras, los aromas, los sonidos, las imágenes y el viento. Una fuerte estructura que viaja al sol del día o se muere entre las sombras de las lágrimas dormidas. Aquí no cabe el tiempo de los negros agujeros. Ni la esquina del abismo porque el agua ha concebido la instantánea concepción arrebatada, de un ciclón de alares leves, concepción arrebatada del licor que no se bebe y que en cambio se lo aspira como azul. Esta caprichosa matriz le da al pincel la presencia repetida de un ayer que no fue y que en cambio sigue siendo. Esta tarde blasona el universo de la luz, para presentar el esplendoroso regalo de nuestros sentimientos a la compatriota Carmen Villarroel, que trae su preciosa carga de acuarelas como derrama serena y diáfana e su creación artística”. Así describe el mensaje de belleza que su alma traduce en poesía. Es un delicado ser, asido de ternura, vierte su arrobamiento del alma en expresivas endechas.
Más tarde escucho su voz de gladiador añejo en combate, repito sus versos cargados de enojo y también siento el cuchillo en las entrañas. Aquel mandoble que enmudeció el corazón de un asistente en 1967, durante el Primer Congreso Nacional de Poetas de Bolivia, cuando el bardo denunció en “La Fogata de San Juan”, la masacre de mineros en Llallagua Siglo XX.
Ahora recito su poema con quebrada voz y vivo sentimiento de furia compartida, y como él, violento, invado la atmósfera del recinto. Súbitamente, la sangre del corazón se detiene en sus entrañas. “Te lo juro hermano mío yo solo vine a cantar…pero en junio se ha encendido la fogata de San Juan con la vida de los niños que… ¡Silencio! ¡Silencio niño, no te vayan a quemar! ¡Cómo han brillado esa noche tus galones Capitán! Sigan matando mineros soldados sepultureros del funeral nacional. ¡Cómo han brillado esa noche tus galones General!”
Por asociación, recuerdo a Gonzalo Vásquez, el hermano poeta, con su trabajo eterno: “Mi País”, en el que describe angustiosamente a Nuestra Bolivia en sus pesares. A Mario Lara López, en su salmo a la guerrilla de Ñancahuazú, soñando una patria liberada. Es la poesía cierta y comprometida con la humanidad y la esperanza, sufre y se angustia, pero también va creando mensajes de futuro, posibilidad de sublimación en música excelsa, lampos de brillo estelar que iluminarán el alba de la verdadera convivencia fraternal, aquella que se pergeña en la mente del Creador, la Nación Humana Universal.
Escucho su voz anciana en la entrevista de altura sorprendiéndome, cómo degusta pausadamente las evocaciones de antaño; lo observo mirando acucioso los cuadros de belleza plástica trabajados por la artista Carmen Villarroel, inmediatamente acude a sus raíces andinas y en su quichua natal recita versos íntimos; en lenguaje coloquial confiesa: “Cuando veo los cuadros de Carmen, oigo, escucho, siento y es tan íntima la comunicación que me dicen: Yachachiway Khoriquenty /Enséñame Oh Picaflor; Thikcajsta chonkharicuyta / A libar de las flores; Nokhataj yachachiskhayqui / que yo te enseñaré; Tucuysonkoy munacuyta / a querer con todo el corazón”. Y continúa… “Desde el color del aire traen en sus cuadrigas ligeras, los aromas, los sonidos, las imágenes y el viento. Una fuerte estructura que viaja al sol del día o se muere entre las sombras de las lágrimas dormidas. Aquí no cabe el tiempo de los negros agujeros. Ni la esquina del abismo porque el agua ha concebido la instantánea concepción arrebatada, de un ciclón de alares leves, concepción arrebatada del licor que no se bebe y que en cambio se lo aspira como azul. Esta caprichosa matriz le da al pincel la presencia repetida de un ayer que no fue y que en cambio sigue siendo. Esta tarde blasona el universo de la luz, para presentar el esplendoroso regalo de nuestros sentimientos a la compatriota Carmen Villarroel, que trae su preciosa carga de acuarelas como derrama serena y diáfana e su creación artística”. Así describe el mensaje de belleza que su alma traduce en poesía. Es un delicado ser, asido de ternura, vierte su arrobamiento del alma en expresivas endechas.
Más tarde escucho su voz de gladiador añejo en combate, repito sus versos cargados de enojo y también siento el cuchillo en las entrañas. Aquel mandoble que enmudeció el corazón de un asistente en 1967, durante el Primer Congreso Nacional de Poetas de Bolivia, cuando el bardo denunció en “La Fogata de San Juan”, la masacre de mineros en Llallagua Siglo XX.
Ahora recito su poema con quebrada voz y vivo sentimiento de furia compartida, y como él, violento, invado la atmósfera del recinto. Súbitamente, la sangre del corazón se detiene en sus entrañas. “Te lo juro hermano mío yo solo vine a cantar…pero en junio se ha encendido la fogata de San Juan con la vida de los niños que… ¡Silencio! ¡Silencio niño, no te vayan a quemar! ¡Cómo han brillado esa noche tus galones Capitán! Sigan matando mineros soldados sepultureros del funeral nacional. ¡Cómo han brillado esa noche tus galones General!”
Por asociación, recuerdo a Gonzalo Vásquez, el hermano poeta, con su trabajo eterno: “Mi País”, en el que describe angustiosamente a Nuestra Bolivia en sus pesares. A Mario Lara López, en su salmo a la guerrilla de Ñancahuazú, soñando una patria liberada. Es la poesía cierta y comprometida con la humanidad y la esperanza, sufre y se angustia, pero también va creando mensajes de futuro, posibilidad de sublimación en música excelsa, lampos de brillo estelar que iluminarán el alba de la verdadera convivencia fraternal, aquella que se pergeña en la mente del Creador, la Nación Humana Universal.
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