lamentando nuestro involuntaria ausencia reproducimos aquí una primera parte de la entrevista al escritor, filósofo y literato cochabambino que reside en México Samuel Arriarán

Presentación y coloquio del libro Literatura y Multiculturalismo, con el autor boliviano Samuel Arriarán (Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1 y Doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México), a cargo de Rubén Vargas y Marcelo Reyes. Este jueves 12 de enero a las 19:00 en el Auditorio de la Alianza Francesa de La Paz, Entrada Libre y Vino de Honor.

AZ: ¿A qué debemos tu visita a Bolivia?

SA: Vine a Bolivia  por motivos familiares, para pasar la navidad  y paralelamente aprovechar la oportunidad de presentar mis dos últimos libros publicados en México que se llaman Literatura y Multiculturalismo y Filosofía  de la Memoria y el Olvido, y también la posibilidad de dar algunas conferencias sobre literatura boliviana, temas  que he estado trabajado estos últimos años,  sobre la obra de Jaime Saenz,  Néstor Taboada Terán y  de un novelista importante que acaba de fallecer que es Renato Prada Oropeza,   como sabes en septiembre del año pasado tuvimos la noticia triste de su fallecimiento.

AZ: ¿Puedes bosquejarnos un poco la sorpresa que puede depararnos la lectura de estos dos libros?

SA: En el  libro Filosofía de la Memoria y el Olvido trato del tema de cómo en la historia tendemos las sociedades actuales a  olvidar el pasado. En el caso de  Bolivia por ejemplo   las nuevas generaciones,  ya no se les enseña  la historia de lo que sucedió, sino que todo se concentra en la enseñanza de la actualidad y el futuro. Pero al igual que en otros países el problema es que no se puede dejar de pensar en el pasado; el pasado es importante porque  es el puente para comprender el presente y el futuro. Sin una memoria del pasado, sin una comprensión de la historia de lo que sucedió,  pues el problema es que  repetimos los mismos errores. Por ejemplo en  el caso de Bolivia, se ha borrado lamentablemente la historia de lo que sucedió  durante las dictaduras militares. Entonces el no recordar lo que sucedió hace que las nuevas generaciones sean fácilmente manipulables, es decir se les da una falsa visión de lo que es la realidad actual, y se les crea falsas expectativas. ¿A dónde va Bolivia?, ¿Cuál es el camino de Bolivia?, por ejemplo, no se puede decirles a donde va Bolivia si no saben que ha sucedido antes, por eso es la importancia de la memoria, el problema de la memoria histórica sobre todo. Las sociedades como las personas tendemos a olvidar lo que ha sucedido, recordar el pasado implica un trabajo de duelo, un trabajo de rememoración, de curación; así como las personas, las sociedades también se enferman. Entonces recordar el pasado implica una doble tarea, que es cómo olvidar para no repetir los errores del pasado, y eso hace que podamos curarnos  de nuestros traumas. 

Ese es el objetivo por el que he escrito ese libro, para mostrar la importancia de no olvidar el pasado, de  atender el tema de la memoria, y ver que el olvido cumple una doble tarea, por una parte puede ser negativo y por otra parte positivo; y en  este libro he tratado de comparar la experiencia histórica de los países similares a Bolivia, por ejemplo países que   han pasado por las mismas dictaduras militares, como Argentina, Chile, Brasil, y en Europa también.  En Europa tenemos el caso de España por ejemplo, durante la guerra civil en los años de 1936-39,  hubo una guerra civil que dejó muchas huellas, muchos traumas en la sociedad española, pero igualmente el problema es que actualmente el gobierno español no quiere que se recuerde ese pasado, dice que no hay que ver lo que sucedió  sino ver el presente y el futuro, pero con esto pues nuevamente se manipula a los jóvenes borrándoles esa parte importante de la historia de España. Tenemos el caso de las sociedades del bloque de los países socialistas, la Unión Soviética, Yugoslavia,  Checoslovaquia, Polonia. Todos esos países también han borrado de su memoria el pasado, lo que ha sucedido. Durante muchas décadas el estalinismo como sistema de gobierno les creó muchos problemas, igual que aquí en Latinoamérica, las dictaduras militares provocaron represión y persecución política. Y ahora como ya esos países que eran socialistas ahora son capitalistas creen que   fácilmente pueden olvidar ese pasado socialista que tuvieron. Pero el problema es que nuevamente caen en una trampa  de creer nuevamente en las ilusiones del capitalismo.

AZ: El aspecto positivo al concebir la posibilidad del olvido ¿A qué te refieres?

SA: El olvido es importante porque es la otra cara de la memoria, la memoria es no olvidar lo que ha sucedido, mantener en la memoria el recuerdo, por ejemplo  la Guerra del Chaco, la dictadura militar de Banzer, eso no hay que olvidar, es importante no olvidar. Pero también es importante olvidar, o sea es una paradoja, ¿Por qué es importante olvidar? Porque  no se puede vivir sin el olvido, si no asumimos lo que ha sido la experiencia del golpe de estado,  no podemos seguir viviendo, pero al mismo tiempo para seguir viviendo hay que olvidar. Porque justamente, esas experiencias han sido dolorosas, entonces por eso mismo el dolor provoca rencor provoca venganza. Entonces el olvido terapéutico es olvidar-perdonar,  ese es el lado positivo del olvido:  uno no puede vivir en el rencor, en la venganza.

AZ: Recuerdo una frase de Borges aludiendo a Funes el Memorioso,  algo así como que el olvido puede ser el mayor de los castigos o el mayor de los dones, el mayor perdón...

SA: Sí, en mi libro recurro mucho a autores, por una parte también hay sicólogos como Freud,  Jung, pero más que todo a autores de la literatura, poetas como Borges, por ejemplo. Porque ellos han visto muy claramente, como en el caso de Funes el Memorioso... que todo lo memorizaba, detalles que no tenían mayor importancia en la vida cotidiana,  como por ejemplo el ruido de una mosca, o cuantas letras tenía una carta; su memoria era tan poderosa, tan patológica que no podía  ni dormir. Entonces ahí está el problema de que el no poder olvidar lleva al infierno, al insomnio.  Uno para dormir tiene que olvidar lo que ha vivido de día, sino  es imposible dormir,  y Funes tenía una mente que recordaba todo, entonces ese es el mayor castigo, el no poder olvidar, quedarse en la parte de la memoria.

AZ: ¿Cómo logras entrelazar, por ejemplo,  a Proust con la idea de la memoria, esta narración casi biográfica  que hace en su obra? 

SA: Por una parte me apoyo en autores como Ismael Cadare, u otros autores,  que hablan de culturas como la de Bolivia, donde predomina  mucho el rencor, la venganza, el odio; tanto aferrarse a la tradición, lleva a no olvidar el pasado,  es decir a mantener rituales de épocas antiguas hasta el presente, eso implica imposibilidad de sobrevivir en un mundo que ya cambiado y que es muy complejo, por una parte. Por el otro lado, en relación con autores como Proust, que ha tenido la virtud de hablar de la memoria, más que el recuerdo, como una capacidad de  rememorar o revivir los momentos importantes de la vida.  Por ejemplo, él escribe su libro para no olvidar su infancia, la infancia como  un mundo en el que él tenía una  cierta relación mágica, cualquier cosa del presente estaba asociado a  su memoria infantil,  el sabor del té, o escuchar las campanas de  la iglesia de Cambrai   le hacía recuerdo, le hacía revivir.

Ese es el aporte de Proust al problema de relación entre la memoria y el olvido.  Es la parte positiva de la memoria, cómo la memoria no es solamente recordar por recordar. Porque para qué sirve tener tanta información, en las computadoras hay más información y mejor que la que podemos tener en nuestro cerebro. Entonces no es la memoria por la memoria, sino la parte sensible de la memoria, que es la parte afectiva, la parte de los sentimientos. La memoria de Proust revive esos sentimientos a través de huellas  que quedan en el presente, por eso  es que he dedicado todo un capítulo entero a la obra de Proust, principalmente a su monumental libro en siete tomos En Busca del Tiempo Perdido. La memoria está asociada al problema del tiempo como vinculo del pasado presente y futuro. Entonces es bellísimo lo que nos dice Proust de lo que representa la memoria y el olvido, las situaciones, los momentos positivos, las alegrías; porque todo el tiempo cuando recordamos nos gusta recordar solamente la parte de los sufrimientos, las partes que no tienen que ver con los momentos alegres, los momentos felices. Y toda la obra de Proust  es recordar, utilizar la memoria solamente para  los momentos felices, cuando sentía alegrías de niño.   Eso es lo que nos aporta Proust al problema de la memoria y el olvido.

Fernando Barrientos editó un relato a varias voces de otros jóvenes escritores sobre temas contemporáneos y resultó un libro matizado por múltiples vivencias.

“Bolivia a toda costa” es el libro de crónicas, compilado por Fernando Barrientos, que reúne 14 textos con una mirada sobre Bolivia y anoche fue presentado en el Hotel Cochabamba, donde los invitados para hacer los comentarios fueron Edmundo Paz Soldán, Christian Kanahuaty y Leonardo la Torre.

Periodistas, sociólogos, escritores y hasta un crítico de música relatan al país desde diferentes ópticas que incluyen, entre otras historias, lo que ocurrió en un concurso de Miss Bolivia tras bambalinas, la llamada masacre de Porvenir contada por víctimas y victimarios o las alabanzas en aymara y en ritmo de hip-hop de un grupo alteño. Se trata de relatos más humanos, más cotidianos, una vista diferente de la historia reciente del país.

Barrientos comenta sus motivaciones para la compilación.

LT: ¿Cuáles fueron los criterios para la selección de las historias?

Fernando Barrientos (FB): Quería un libro sobre Bolivia porque me parecía que era algo que podía funcionar en el país, ya se hizo algo similar en Perú, Chile y Argentina. También porque quería dar mi posición respecto a un debate que había tenido con periodistas sobre la crónica.

LT: ¿Qué criterios empleó para la selección?

FB: Convoqué a gente que yo conocía. Recurrí como base a textos ya publicados y a partir de eso completé la selección invitando a otra gente que ya sabía que podía tener un texto de no ficción sobre ciertos temas. En algunos casos se trataba de periodistas y en otros de escritores de ficción. Pero son relatos actuales y sobre Bolivia escritos entre 2055 y 2011.

LT: ¿Y por qué eligió la crónica?

FB: En 2009 se publicó “Conductas erráticas”, editado por Maximiliano Barrientos y Liliana Colanzi, y al algunos periodistas no les gustó el libro. Es obvio que en una antología el nivel (calidad de los textos) puede variar, pero me gustaba más el espíritu que tenía el libro, que era narrar una historia personal de cada uno. Entonces algunos periodistas criticaron y dijeron que había cierta irresponsabilidad en que los escritores de ficción se pongan a hacer no ficción. Es un lindo debate para continuarlo en otros espacios, pero esa fue la razón que me llevó a hacer esta compilación.

La crónica está cargada de otros géneros, por eso me sorprendió que se intente marcar cómo tiene que ser este género.

Entonces, viviendo un momento importante en política, cultura, en economía, en todos los ámbitos donde se juega con el cambio, me parecía interesante más que reflexionar sobre estos cambios, narrarlos, contar unas cuantas de las miles de historias (en torno a estos cambios). Obviamente que queda mucho en el tintero porque hay miles de cosas importantes por decir.

retomamos la prosa de Pedro Shimose cuando se refiere a la retirada de Paulovich de la gestión periodística después de medio siglo...mezcla de nostalgia y reminiscencia coloquial, si hasta nos provoca tristeza.

Sesenta años después de publicar su primera columna, Paulovich, o sea, Alfonso Prudencio Claure (La Paz, 27/08/1927), ha colgado la pluma. Dejará de escribir su celebérrima columna La noticia de perfil, obligado por una ceguera que le impide seguir tecleando su vieja Olympia. Ajeno a las nuevas tecnologías, Paulo ha permanecido atento a la actualidad a través de la radio y los periódicos. La televisión le hace daño a la vista por las radiaciones catódicas, espasmódicas, sódicas y prosódicas. 
En contra de lo que los amigos creíamos y nunca nos atrevimos a preguntarle, no ha dictado jamás sus artículos a ninguna supuesta secretaria porque se niega a convertirse en ‘dictador’. No descubro nada nuevo al decir que a Paulo no le gustan los dictadores, sean civiles o militares, nacionales o plurinacionales. Le provocan sarpullidos que él ha sabido mitigar con ungüentos contra la amargura y cataplasmas contra la tristeza. Paulovich ha vivido en un mundo tierno y maravilloso, rodeado del cariño de sus tías imaginarias Encarna, Restituta viuda de Batistuta y Clotilde von Karajan Quiroga, su comadre Macacha viuda de Racacha, sus amigos cochabambinos del Ateneo Pericles, y los yatiris Uayruru, Calimán y Titirico del Club Malena, de El Alto de La Paz, que le leen el porvenir en hojas de coca. Ellos fueron los primeros en adivinar que Paulovich se iba. 
Paulovich es un maestro del periodismo humorístico como lo fueron, en su momento, Juan Francisco Bedregal, Gustavo Adolfo Otero (‘Nolo Beaz’) y Walter Montenegro (‘Buenavista’). La originalidad de Paulo es su lenguaje bolivianísimo con el que retrata a los originarios de los 36 ayllus constitucionales. Está de vuelta de todo. Desde pequeñito ha oído demasiados discursos, ha olido demasiada podredumbre, ha visto demasiados golpes de Estado, demasiadas ‘revoluciones’, demasiados referendos y demasiados ‘cambios’ al estilo del Gatopardo, ese príncipe italiano que decía que “algo debe cambiar para que todo siga igual”. Eso se advierte en sus artículos recopilados en Bolivia, typical país (1960), Rosca, Rosca, ¿qué estás haciendo? (1960-1961; 2 vols.), Florecillas y espinillas (1973), Memorias de un joven puro (1973), Diccionario del cholo ilustrado (1978), Manual del perfecto negrero (1981) y Ríete y serás feliz (1995), entre otros. Abro al azar su libro de florecillas y leo: “Todos quieren vivir a costa del Estado, por eso nos hallamos en este estado” y “Bolivia es un país minero. Suiza es un país quesero. Suiza está llena de dólares a pesar de que el queso vale menos que el estaño”. Y así podría seguir espigando citas ‘paulovichianas’, pero no.
Alarmado por el perfil de la noticia de su despedida, hablé con Paulo. “Mi decisión es revocable, siempre que el ‘referendum revocatorio’ de mi oftalmólogo me haga cambiar de idea”, me dijo. Le pregunté si vendría a España, a reunirse con su familia de Zaragoza. “¿Y qué haría yo en España?”, respondió con una pregunta, a la gallega. Hace 50 años, Paulo dijo: “Nunca pretendí ni pretendo ahora, decir cosas trascendentales. Mi único afán fue y sigue siendo el tratar de expresar lo que piensa y dice nuestra gente con referencia a los problemas que vive. Con sus mismas palabras. Con su mismo acento chungón y, a veces, sentimental”. Así caracterizó su columna diaria este periodista que ahora nos dice: “Hasta siempre”. A lo mejor, un día cualquiera nos sorprende de nuevo con su Noticia de perfil, recuperada para gozo del entristecido movimiento social de sus lectores que lo admiran, leen y quieren. Eso quisiéramos. // Madrid, 27/12/2011.

Pedro Shimose desde Madrid evoca la obra y figura de César Chávez el maestro, escritor, poeta, 12 libros en su haber y notable intelectual cruceño

El pasado martes 13, un grupo de amigos, parientes, residentes benianos, colegas de la Academia Boliviana de la Lengua y del Instituto Normal Simón Bolívar, acompañaron al escritor y pedagogo César Chávez Taborga (Magdalena, 06/01/1924 – La Paz, 12/12/2011) a su última morada en el Cementerio Jardín de La Paz. Al pie del sepulcro y bajo un cielo encapotado, aquellos que siempre le estimaron pronunciaron sentidas oraciones fúnebres: el pintor Gil Imaná, el bibliógrafo José Roberto Arze, el director de la Academia Boliviana de la Lengua, Mario Frías Infante, y el representante del Centro Cultural Moxos en La Paz, Dr. Hans Dellien Salazar, entre otros. A pesar del chilchicito, evocaron la figura quijotesca del maestro Chávez Taborga, su personalidad y su obra escrita: 12 libros publicados y uno aún inédito –Entre pintores y poetas del Grupo Anteo– que debería ser editado antes de que se lo coman los turiros.
Los últimos años de César fueron duros. Ciego y enfermo, la muerte de su esposa uruguaya fue uno de esos “golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!”, como diría Vallejo. A la vejez, César fue perdiendo la vista poco a poco y Aída Martínez Balzarotti, su culta e inteligentísima mujer a quien llamábamos familiarmente ‘Beba’, se convirtió en sus ojos, sus pies, sus manos, su sombra protectora y su paño de lágrimas en las horas amargas del desaliento. César la definió, en sus dedicatorias, como “el amor soñado y la pasión vivida” y la “serena luz en mi camino”. Y esos epítetos son justos, porque Beba fue su inspiración, su acicate, su alegría, su compañera fiel en la dicha y en la adversidad; ella, y nadie más que ella, puso orden y cordura en la vida de César. La última carta que César me envió –que dictó y firmó, apenas, el pasado 28 de noviembre– me hablaba de Beba como una bendición en su vida y me decía que pronto volveríamos a vernos para seguir hablando de poesía. Nunca le abandonó la esperanza.
César Chávez Taborga pertenece a una extraordinaria generación boliviana de maestros y pedagogos: Carlos Salazar Mostajo, Guido Villa-Gómez, Humberto Quezada, Enrique Ipiña, Dora Gómez de Fernández, Jaime Escalante, Iván Guzmán de Rojas, Luis Carranza Siles, Roger Becerra Casanovas, Horacio Rivero Égüez, Adolfo Rodríguez Castedo, Ciro Aparicio y Jorge y Jesús Rioja Aponte, entre otros. Como ensayista, dejó páginas dignas de ser recordadas como Evocación y mensaje y aquellas dedicadas a Tamayo, Felipe S. Guzmán y Villa-Gómez. Escritores de la talla de Augusto Guzmán, Porfirio Díaz Machicao y Carlos Castañón Barrientos alabaron su obra pedagógica y literaria. Perfil de la poesía beniana (1974) y Expresión poética del Beni (2005) son libros señeros en la bibliografía boliviana. Como editor, César fundó y dirigió dos revistas: la revista pedagógica Minkha, en los años 50, y la revista cultural Moxitania, en los 90. Polifacético, también escribió letras de canciones populares que siguen palpitando en el corazón del oriente boliviano como ese taquirari –Payuje de amor– interpretado por Los Taitas.
En cuanto a su prosa ancilar, estrictamente pedagógica, Chávez Taborga supo mantener el rigor metódico del científico, la claridad expositiva del conferenciante, la medida parsimonia del profesor y la excelencia retórica del ensayista. Ha muerto un gran maestro y escritor, pero ante todo, ha muerto un buen amigo. Descanse en paz, quien nunca halló reposo, porque, como dijera el poeta, César “era una llama al viento y el viento la apagó”. // Madrid, 23/12/2011.
* Escritor

Fuego Incesante libro de imantada, quieta y meditabunda poesía. fragmento de un instante previo al vuelo y su memoria. Jacobo Liberman sobre Armando Soriano

Jacobo Liberman prologó algunos de los casi 30 volúmenes que ha producido el poeta, escritor, abogado y profesor universitario Armando Soriano Badani como esa colección de hermosos poemas “Fuego Incesante” que nos permite seleccionar algunos títulos como Gil Imaná, Javier del Granado, Ricardo Pérez Alcalá, dos pintores y un poeta los primeros ya fallecidos y el tercero, potosino contemporáneo a los que Soriano se refiere con galana pluma.

Guardamos en el recuerdo un sin número de poemas, sin embargo el autor atesora muchos otros en su cofre mágico. Ratifica el prologuista que “el poema es un nexo entre dos misterios: el del poeta y el del lector” citando a Dámaso Alonso. No se otorga tregua en su encendido fluir y corresponde al florecimiento de su contextura lírica, porque viene de una antigua andadura de escritor cuando una necesidad expresiva de juventud, de amor a vuelo de ave de paraíso, lo alentaba en afanes de huir del llano existir sin relieve. 

Armando no pertenece a esa categoría de transitorios poetas de pasajera voz y piar temprano. Su gesticulante palabra, su énfasis declamativo y el hervor de un mundo inasible desborda en una cascada de relámpagos.

Gil Imaná

Guiada por el genio palpitante/ la espátula discurre inquisitiva/exhumando el misterio coruscante/ de la raíz telúrica cautiva.

Figuras de energía dominante/revelan en maestría deductiva/de nuestra raza su vigor vibrante/con real visión y mágica inventiva.

Del pasado las piedras y los litos/se levantan como ancestrales gritos/en el gris yermo de celestial nivel/mientras rostros de adusto expresionismo/desvelan su alma en el cabal purismo/del sublimado linaje del pincel.

Javier del Granado

El secreto del hondo pensamiento/fluye del manantial de su alma clara/tiñendo de emoción su agil acento/que el íntimo latido fiel ampara/ la fruición de la vida o su tormento/en el son de su lira se almibara/arrancando inspirado advenimiento/de la expresión sutil noble y preclara. Bucólico cantar su frente inflama/nimbada de virtud y mansedumbre/mostrando de su verbo la alta cumbre.

Luciérnagas de amor su ardor reclama/ en su poesía de multiple alfabeto/que sublima la magia del soneto.

Ricardo Pérez Alcalá

Escruta, por el lienzo, dócil mano/guiada por el numen luminoso/ y un cosmos de color, desde el arcano/se plasma con su rasgo prodigioso. Alguna imagen finge un aire insano/con su lúgubre resto caviloso/y un espectro sombrío sobrehumano/trágico vaga en sino soledoro. Fiel barbada figura se refleja/con impoluta perfeccion realista/en fascinante espero del artista/ Y en las figuras el ensueño deja/ la onírica visión del sentimiento/grabada en la nobleza del pigmento.

si hay un poeta boliviano que puede postularse con suficientes méritos al Nobel de Literatura es Armando Soriano Badani autor de 30 o mas obras literarias a cual más exquisita

nacido en Cochabamba aunque toda su existencia transcurre en La Paz, Armando Soriano Badani atesora una vena poética incomparable por su originalidad, delicadeza, por los temas elegidos, por la riqueza idiomática que cultiva y nos obsequia en sus obras que aparecen cual obra de la magia un año tras otro y con los títulos más diversos entre cuentos, poesía, prosa, antologías y estudios que se combinan con el largo ejercicio de jurista inseparable de sus códigos y su sapiencia de hombre de bien.
próximo a los 90 don Armando, familiarmente "el chino soriano" para sus amigos poseé una imaginación tan variada y fértil que provoca admiración y produce sorpresa, porque ha hecho de su pluma la eterna compañera inseparable, cuando evoca al amor, al terruño, a la naturaleza o cuando desgrana sus antologías del cuento, o de pintores, o tratando simplemente asuntos de la legislación social boliviana que domina.
de ninguna manera pretendemos inventariar sus obras dominadas por la poesía como Alba Rota, el Illimani en la Literatura, Perfil del atardecer, Agonía de las viñas, Rumbo a la Fatalidad, Perennidas de los ensueños, o La Huella Transparente, Rebelión de los anhelos, A rio revuelto, Fuego Incesante, Unos pasos por el Cielo. Su obra Escondida en mis Sueños es quizá una confesión de amor de adolescente con esencia romántica de enamorado y con nostalgias que el tiempo no logra borrar y más por el contrario rebrotan con el paso de los años.
sobrio y recatado don Armando huye de la notoriedad no obstante su formación en Francia, la docencia ejercida por décadas, su paso por el periodismo literario, los premios y distinciones recibidas, pertenece a un privilegiado grupo de grandes valores, que son la reserva espiritual de un pueblo noble y digno, en que se agitan la impostura y la indecencia, que consiguen brillar aunque por efímeros instantes perdidos, quizá mejor decir, desaparecidos de la historia.
en este espacio iremos glosando su obra, citando sus poemas, refiriendo sus acciones para rescatar con justo derecho, los méritos de un gran literato boliviano, que brilla con luces propias a toda hora.

Shimose logra en texto corto poner tenso el recuerdo de Jorge Negrete. relata su historia realmente apasionante y el carácter de su arte. quién de nosotros no admiró siempre al charro mejicano?

Cuenta el tenor español Plácido Domingo que, de niño, quería ser Jorge Negrete. Con el tiempo, Domingo abandonó su sueño infantil hasta llegar a ser el gran cantante de ópera que es, pero su admiración por Negrete no disminuyó. Animado por ese sentimiento, le rindió un cálido homenaje al grabar, en 1982, un “long play”/”videoclip” con canciones del repertorio del charro inmortal.
Hijo de militar, Jorge Negrete Moreno (Silao, Guanajato, 30.11.1911 – Los Ángeles, USA, 05.12.1953) recibió una educación esmerada: universitario, dejó a medias sus estudios de medicina e ingresó en la Academia Militar. Estudió canto y abandonó el ejército con el grado de Capitán de Caballería para dedicarse al arte. En sus inicios interpretó romanzas, tangos, boleros y canciones napolitanas con el seudónimo de “Alberto Moreno”. En 1936 viajó a Nueva York e intentó cantar ópera en el Metropolitan Opera House, pero no lo consiguió. Decepcionado, se ganó la vida como camarero en restaurantes de ambiente latino. Una noche de 1937 sustituyó al cantante de una orquesta de baile dirigida por el cubano Eliseo Grenet. Contratado como solista, hizo su primera aparición en el cine, en una película de la Warner Bros, titulada “Cuban Nights”, donde hace el papel de guajiro cubano. Al año siguiente retorna a México y la floreciente industria cinematográfica de su país lo acoge y lanza al estrellato. 
Por su carácter, su apostura, su cultura nada corriente (hablaba cuatro idiomas), su prodigiosa voz, su destreza ecuestre y sus modales caballerescos en un mundo que iba desapareciendo, Negrete encarnó la figura del charro mexicano “noble, valiente y leal”. Protagonizó 35 películas que reflejan la realidad del México de entreguerras, caracterizada por un nacionalismo para el que ser mexicano era distintivo de hombría, honor y dignidad, cualidades definidas en corridos y rancheras que él, como nadie, propagó por el mundo. Las canciones que le dieron más popularidad – escritas por Manuel Esperón y Ernesto Cortázar – expresan la situación y la mentalidad de una época: un machismo de ordeno y mando que consideraba a las mujeres como “muebles nomás”; un romanticismo que despreciaba la vida y exaltaba la muerte en un clima de violencia irrefrenable; una sociedad patriarcal en retirada, donde los caporales enamoran a las hijas de los hacendados y un medio rural crepuscular con sus paisajes bucólicos, sus ranchos, sus héroes a caballo y sus noches de luna llena con serenatas al pie de la ventana de la mujer amada, con tríos y mariachis, incluidos.
Negrete llegó a trabajar con Luis Buñuel (“Gran Casino”, 1947) y fue amigo de pintores (Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco), de músicos (Ponce, Revueltas, Moncayo), de escritores (Rómulo Gallegos) y de poetas como Octavio Paz. Éste escribió letras que Esperón musicalizó en forma de romanzas. Negrete las cantó en “El rebelde” (1943). Luchador sindicalista, fundó y presidió el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Murió a causa de una hepatitis contraída en su juventud. Fumador empedernido, nunca bebió.
Sus películas “¡Ay Jalisco, no te rajes!” (1941), “Historia de un gran amor” (1942), “El peñón de las ánimas” (1942), “Así se quiere en Jalisco” (1942) “El rebelde” (1943), “Hasta que perdió Jalisco” (1945), “El ahijado de la muerte” (1946), “Allá en el Rancho Grande” (1948) y “Si Adelita se fuera con otro” (1948) forman parte del imaginario de dos generaciones de latinoamericanos, ¿cómo no recordarlo? // Madrid, 29.11.2011.